Obecna epoka charakteryzuje się bezprecedensowym wykorzystaniem obrazu; Wraz z postępem technologicznym środki masowego przekazu rozwinęły się jak nigdy dotąd.
Ważnym aspektem komunikacji w ogóle, a wizualnym w szczególności, jest wielka odpowiedzialność społeczna, która oznacza, że nadawcy wiadomości muszą tworzyć dokładne i obiektywne obrazy. Plakat, jaki znamy teraz, jest wytworem procesu wpisanego w ewolucję kultury.
W Meksyku na początku stulecia konflikty społeczne, polityczne i militarne, które naznaczyły życie kraju, nie były przeszkodą dla niektórych branż, takich jak rozrywka, w rozwoju w krytycznej sytuacji gospodarczej różnych środków promocji ludność żądna rozrywki.
Przypomnijmy, że w Meksyku od XIX wieku istniała graficzna tradycja wykuta między innymi pod okiem i profesją Manuela Manilli, Gabriela Vicente Gaony „Pichety” i José Guadalupe Posady, która poruszyła wrażliwość ludzi złożonych z oświeconej mniejszości ogromna większość analfabetów, ale nie z tego powodu brak zainteresowania wydarzeniami narodu. W bardziej rozwiniętych miastach i miasteczkach poprzez ryciny - a później wzbogaconą o tekst litografię dla tych, którzy umieją czytać - ludność mogła zapoznać się z wydarzeniami historycznymi i codziennymi. W pewnym sensie ludzie byli przyzwyczajeni do życia z obrazami, czego dowodem była konsumpcja religijnych rycin i zamiłowanie do karykatury politycznej lub zamiłowanie do fotografowania; istnieją świadectwa, że pulquerías miał malowidła ścienne we wnętrzach i na zewnątrz, aby przyciągnąć więcej klientów.
Nieme kino od samego początku sprzyjało potrzebie przyciągnięcia publiczności diwami i gwiazdami nowego spektaklu. Wykorzystując reklamy z nieruchomymi lub ruchomymi obrazami, pisarz, rysownik lub malarz, twórca szyldów i drukarz rozwinęli początkową reklamę jako nowy zawód do kształtowania nieznanych dotąd produktów wizualnych, których bezpośredni wpływ pochodzi głównie z USA; od tego momentu pojawia się plakat reklamowy związany z modą.
Z drugiej strony, w klimacie porewolucyjnego wybuchu, kraj reorganizował się na nowych podstawach; plastycy szukali korzeni rdzennej przeszłości w poszukiwaniu innej narodowej twarzy, dając początek wizualnemu językowi zwanemu meksykańską szkołą. Artyści ci odtwarzali tematy historyczne, społeczne lub codzienne, a niektórzy zajmowali się tematami politycznymi, na przykład członkowie Taller de Gráfica Popular z lat trzydziestych, którzy produkowali plakaty i wszelkiego rodzaju propagandę dla organizacji robotniczych i chłopskich. Od samego początku Ministerstwo Edukacji Publicznej wspierało kreatywność nowego pokolenia malarzy (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) do prowadzenia krucjaty edukacyjno-promocyjnej na ścianach budynków publicznych; Gabriel Fernández Ledezma i Francisco Díaz de León uczestniczyli w tych edukacyjnych krucjatach z publikacji i grafiki, rozwijając początkowy projekt graficzny.
Plakat w grafice i reklamie
Po przybyciu hiszpańscy artyści na wygnaniu odcisnęli piętno na tworzeniu plakatów i projektowaniu typograficznym; José Renau i Miguel Prieto wnieśli inne rozwiązania i techniki do meksykańskiej grafiki.
Od połowy lat czterdziestych XX wieku plakaty były jednym z zasobów promujących różne imprezy dla mas fanów walk byków, zapasów, boksu lub tańca, jednocześnie uznając, że rodzący się przemysł radiowy był skuteczniejszy w rozpowszechnianiu tych działań. Jednak za pomocą łatwo dostępnych kalendarzy lub kart, które karmiły fantazję klas średnich i popularnych, na ogół z wizją postępu, która była bardzo idealistyczna i naiwna aż do stereotypu, opracowano rodzaj ikonografii. Jednak chociaż rysownicy i malarze reklamowi starali się osiągnąć akceptowalny, realistyczny obraz wczesnej asymilacji, w tego typu produkcjach niewielu twórcom, w tym Jesús Helguera, udało się wyjść poza granice.
Wielkoformatowe reklamy walk i walk bokserskich stały się charakterystyczne dla stosowania kroju pisma z ciężkimi, dobrej wielkości literami, drukowanymi na niedrogim, całostronicowym papierze, dwuskładnikowym utrwalonym przez degradację. Później przyklejono je pastą do ścian ulic, aby uzyskać szeroką dyfuzję, która sprzyjałaby frekwencji na tych pokazach.
Tradycyjne lub religijne święta również wykorzystywały ten plakat do ogłaszania wydarzeń dla społeczności i chociaż był to zwyczaj corocznego uczestnictwa w nich, zostały one stworzone jako przypomnienie i świadectwo. Tego typu plakaty miały również zapowiadać tańce, koncerty lub przesłuchania muzyczne.
Powyższe stanowi przykład stopnia przenikania przekazów wizualnych do różnych sektorów społeczeństwa, czy to w celach handlowych, edukacyjnych, czy podnoszących świadomość.
Ściślej mówiąc, plakat musi spełniać funkcję komunikacyjną i dziś znalazł swój własny profil; Od kilkudziesięciu lat jest prowadzony z wyższą jakością i innowacjami, obejmując wykorzystanie fotografii, większe bogactwo typografii i koloru, a także wykorzystanie innych technik drukarskich, takich jak offset i fotoserygrafia.
W latach sześćdziesiątych wśród innych doświadczeń wyróżniał się na świecie polski plakat, północnoamerykański pop art i młody kubański plakat rewolucji; Te wydarzenia kulturalne wywarły wpływ na nowe pokolenia specjalistów i bardziej wykształconą publiczność, przede wszystkim z sektora młodzieżowego. Zjawisko to wystąpiło również w naszym kraju i wyłonili się graficy (Vicente Rojo i grupa Imprenta Madero) na bardzo wysokim poziomie. Plakat „kulturowy” otworzył lukę i został powszechnie zaakceptowany, a nawet propaganda polityczna osiągnęła wyższy poziom jakości. Ponadto, w zakresie, w jakim niezależne organizacje obywatelskie brały udział w innych walkach o swoje żądania, wymyśliły własne plakaty, albo z pomocą profesjonalistów od solidarności, albo wyrażając swoje pomysły za pomocą dostępnych im zasobów.
Można powiedzieć, że plakat sam w sobie jest popularnym medium ze względu na swoją projekcję i dzięki szerokiemu przekazowi staje się bardziej dostępny dla publiczności, ale trzeba umieć odróżnić nowy pomysł z jasnym, bezpośrednim i pozytywnym przekazem, od uprzedzonego obrazu i samozadowolenie, nawet jeśli dobrze zrobione, co dalekie od wniesienia wkładu w projektowanie graficzne, jest częścią obfitego wizualnego śmiecia współczesnych społeczeństw.
