Przejście z jednego stulecia do następnego wydaje się stanowić pretekst do zmiany. Początek nowej ery daje nam możliwość zostawienia wszystkiego za sobą i rozpoczęcia od nowa; bez wątpienia jest to chwila nadziei.
Wyjaśnienie ewolucji historii zawsze daje nam stulecia i wydaje się być przez nie podzielone. Idea postępu budowana jest przez porównanie czasów i stulecia, który wydaje się być odpowiednim okresem do badania szeregu zjawisk, a tym samym do zrozumienia naszego zachowania.
Początek kończącego się lub dobiegającego końca wieku to czas, w którym zmiana jest nieuchronna, a moda, jak zawsze, odzwierciedla charakter, jaki przyjmuje społeczeństwo. Więcej pieniędzy wydaje się na zabawę i ubrania. Ostentacją i ekstrawagancją rządzi luźność w sprawach politycznych, a wielkie partie zajmują większość czasu na wszystkich poziomach społecznych.
Pod względem modowym lata dwudzieste XX wieku to pierwsze wielkie zerwanie z kobiecą tradycją długich spódnic, niewygodnych sukienek i talii dopasowanych nieludzkimi gorsetami. Kobieca postać w kształcie litery „S” z poprzednich lat nie jest już używana. Chodzi o skandalizowanie, o bycie obecnym w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Kobieca forma nabiera cylindrycznego wyglądu, ustępując miejsca charakterystycznemu modelowi tej epoki, modelowi z długim stanem, na wysokości bioder bez zaznaczania talii.
Przerwa to nie tylko moda. Kobiety są świadome swojej sytuacji w stosunku do mężczyzn i jej się to nie podoba, i dlatego zaczynają być obecne w obszarach, w których kobieta nie była dobrze widziana, aby wykonywać czynności przeznaczone dla mężczyzn, takie jak sport; Modne stało się granie w tenisa, golfa, polo, pływanie, nawet projekty strojów sportowych były bardzo osobliwe i odważne jak na tamte czasy. Stroje kąpielowe były małymi sukienkami, ale od tego momentu zaczęli ciąć materiał bez przerwy, aż dotarli do maleńkich strojów plażowych naszych czasów. W rzeczywistości bielizna również ulega zmianom; skomplikowane gorsety stopniowo przekształcają się w staniki i pojawia się stanik o różnych kształtach.
Kobieta zaczyna wychodzić na ulicę, aby wykonywać czynności wymagające swobodnego przemieszczania się; długość spódnic i sukienek stopniowo skracała się do kostek, aw 1925 roku na wybiegach pojawiła się spódnica na wysokości kolan. Oburzenie męskiego społeczeństwa sięga tak daleko, że arcybiskup Neapolu ośmiela się powiedzieć, że trzęsienie ziemi w Amalfi było demonstracją gniewu Boga z powodu przyjęcia krótkich spódniczek do kobiecej garderoby. Przypadek Stanów Zjednoczonych jest podobny; w Utah zaproponowano prawo, które nakładało grzywny i więzienie na kobiety za noszenie spódnic ponad trzy cale powyżej kostki; w Ohio spódnica była niższa i nie sięgała poza podbicie. Oczywiście te ustawy nigdy nie zostały zaakceptowane, ale mężczyźni, gdy byli zagrożeni, walczyli całą swoją bronią, aby zapobiec powstaniu kobiet. Nawet podwiązki zatrzymujące pończochy, nowo odkryte dzięki nowej wysokości spódnicy, stały się nowym dodatkiem; były tam z drogocennymi kamieniami i kosztowały w tamtym czasie do 30 000 dolarów.
W krajach dotkniętych wojną obecność kobiet na ulicach była podobna, ale przyczyny były inne. O ile w wielu krajach potrzeba zmian wynikała z problemów społecznych, o tyle pokonani musieli stawić czoła dewastacji. Trzeba było przebudować budynki i ulice na duszę jego mieszkańców. Jedynym wyjściem było wyjść i zrobić to, kobiety to zrobiły, a zmiana ich ubrania stała się koniecznością.
Styl, za pomocą którego można zdefiniować tę erę, ma wyglądać jak najbardziej androgyniczny. Wraz z cylindrycznym kształtem, w którym ukryte były kobiece krągłości - czasami nawet bandażowali swoje piersi, próbując to ukryć - była fryzura. Po raz pierwszy kobieta zostawia długie włosy i skomplikowane fryzury; Wtedy pojawia się nowa estetyka zmysłowości. Krój zwany garçonne (po francusku girl) w połączeniu z całkowicie męskimi strojami pomaga im stworzyć erotyczny ideał oparty na androgyniczności. Wraz ze strzyżeniem czapki są projektowane zgodnie z nowym wizerunkiem. Styl kloszowy przybierał kształty zgodne z konturem głowy; jeszcze inni mieli małe rondo, więc nie można było ich nosić z długimi włosami. Ciekawostką związaną z noszeniem czapki było to, że małe rondo zakrywało część oczu, więc musieli chodzić z podniesionymi głowami; Sugeruje to bardzo reprezentatywny obraz nowej postawy kobiet.
We Francji Madeleine Vionet wymyśla fryzurę „na ukos” kapelusza, co zaczyna wpływać na jej kreacje, które będą naśladowane przez pozostałych projektantów.
Niektóre mniej zbuntowane kobiety postanowiły nie ścinać włosów, ale układały je w sposób sugerujący nowy styl. Nie było łatwo odróżnić kobietę od ucznia, z wyjątkiem uderzającej czerwonej szminki i jaskrawych cieni na powiekach. Makijaż stał się bardziej obfity, z bardziej wyraźnymi liniami. Usta lat dwudziestych XX wieku są cienkie i w kształcie serca, efekty, które udało się osiągnąć dzięki nowym produktom. Charakterystyczna jest również cienka linia brwi, podkreślająca pod każdym względem uproszczenie form, zarówno w makijażu, jak iw stylistyce projektów kontrastujących ze skomplikowanymi formami z przeszłości.
Potrzeby nowych czasów doprowadziły do wynalezienia akcesoriów, które uczyniły kobiecość bardziej praktyczną, takich jak papierośnice i pudełka na perfumy w kształcie pierścieni. „Aby zawsze mieć je pod ręką w razie potrzeby, możesz teraz przechowywać swoje ulubione perfumy w specjalnie do tego celu wykonanych pierścieniach, które zawierają małą buteleczkę”. W ten sposób magazyn El Hogar (Buenos Aires, kwiecień 1926) przedstawia ten nowy produkt. Inne ważne dodatki to długie naszyjniki z pereł, kompaktowe torebki i pod wpływem Coco Channel biżuteria, która stała się modna po raz pierwszy.
Znużenie wyszukanych form sprawia, że moda wygląda prosto i praktycznie. Czystość formy w opozycji do przeszłości, potrzeba zmiany po masakrze pierwszej wielkiej wojny, uświadomiła kobietom, że muszą żyć teraźniejszością, bo przyszłość może być niepewna. Wraz z drugą wojną światową i pojawieniem się bomby atomowej, to poczucie „codziennego życia” zostanie uwydatnione.
Z drugiej strony należy powiedzieć, że domy projektowe, takie jak „Doucet”, „Doeuillet i Drécoll”, które stworzyły chwałę belle epoque, nie będąc w stanie odpowiedzieć na nowe wymagania społeczeństwa, a może sprzeciwiali się zmianom, zamknęli swoje drzwi, ustępując miejsca nowym projektantom, takim jak między innymi Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione. Projektanci byli bardzo blisko rewolucji intelektualnej; awangardy artystyczne początku wieku odznaczały się wyjątkowym dynamizmem, prądy szły na przekór akademii, przez co były tak ulotne.
Sztuka nakładała się na codzienność, bo tworzyła. Nowi projektanci byli ściśle związani z tymi trendami. Na przykład Schiaparelli należał do grupy surrealistów i żył jak oni. Twórcy mody mówią, że ponieważ była bardzo brzydka, jadła nasiona kwiatów, aby narodziło się w niej piękno, co było bardzo typowe dla jej czasów. Wielokrotnie była oskarżana o „zabranie Apacza do Ritza” za włączenie projektów klasy robotniczej do odzieży wyższej klasy. Inna znana osoba, Coco Channel, poruszyła się w kręgu intelektualnym i miała swoich bliskich przyjaciół: Dalí, Cocteau, Picasso i Strawińskiego. Kwestie intelektualne przenikały przez całą tablicę, a moda nie była wyjątkiem.
Rozpowszechnianie mody odbywało się za pośrednictwem dwóch ważnych mediów: poczty i kinematografii. Nowe modele zostały wydrukowane w katalogach i wysłane do najbardziej oddalonych wiosek. Niespokojne tłumy jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki czekały na magazyn, który metropolia przyniosła do domu. Mogliby być zarówno w modzie, jak i ją nabyć. Drugim, znacznie bardziej widowiskowym medium było kino, w którym modelami były wielkie osobistości, co było doskonałą strategią reklamową, gdyż publiczność identyfikowała się z aktorami i dlatego starała się ich naśladować. Tak było w przypadku popularnej Grety Garbo, która naznaczyła całą epokę w kinie.
Meksykanki na początku drugiej dekady XX wieku wyróżniały się przywiązaniem do tradycji i zasad narzuconych przez starsze osoby; Nie mogli jednak pozostać z dala od zmian społecznych i kulturowych wywołanych przez ruch rewolucyjny. Życie na wsi przekształciło się w miejskie, a na narodowej scenie pojawili się pierwsi komuniści. Kobiety, zwłaszcza te najlepiej poinformowane i zamożne, ulegały urokowi nowej mody, która była dla nich synonimem wolności. Frida Kahlo, Tina Modotti i Antonieta Rivas Mercado na czele listy wielu młodych kobiet, które: w swoich różnych działaniach toczyli bezlitosną walkę z konwencjonalizmem. Jeśli chodzi o modę, Kahlo powtórzyła muralistom, zdeterminowana, by uratować autentycznie Meksykanów; Podążając za popularnością artystki, wiele kobiet zaczęło nosić tradycyjne stroje, czesać włosy w kolorowe warkocze i paseczki oraz nabywać srebrną biżuterię z meksykańskimi motywami.
Jeśli chodzi o Antonietę Rivas Mercado, należącą do zamożnej i kosmopolitycznej klasy, od najmłodszych lat przejawiała buntowniczego ducha sprzecznego z uprzedzeniami. W wieku 10 lat, w 1910 roku, ostrzyżyła włosy w stylu Joanny d'Arc, aw wieku 20 „przyjęła modę Chanel, jako osobę, która przyjmuje nawyk odpowiadający wewnętrznemu przekonaniu. Wspaniale pasował do tej mody powściągliwej elegancji, wyrafinowanej i niezauważalnej wygody, której zawsze szukał. Ona, która nie była kobietą z zaakcentowanymi formami, doskonale założyła te proste sukienki, które zapomniały o piersiach i biodrach, i uwolniła ciało z dzianiny, która bez skandalu opadała na czystą sylwetkę.
Czarny stał się również jego ulubionym kolorem. Również w tym czasie nałożono włosy garçonne, najlepiej czarne i podgumowane Valentino ”(wzięte z Antonieta, przez Fabienne Bradu)
Moda lat dwudziestych mimo pozornej powierzchowności jest symbolem buntu. Bycie w modzie uznano za ważne, ponieważ było to kobiecy stosunek do społeczeństwa. Wiek XX charakteryzował się dynamiką pęknięć, a początek przemian to lata 20. XX wieku.
Źródło: México en el Tiempo nr 35 marzec / kwiecień 2000
