Chociaż jest jednym z wielkich meksykańskich malarzy tego stulecia, Zárraga jest mało znany w Meksyku ze względu na to, że ponad połowę swojego życia spędził za granicą - około czterdziestu lat w Europie - głównie we Francji.
Ángel Zárraga urodził się 16 sierpnia 1886 roku w mieście Durango i jako nastolatek zapisał się do Akademii San Carlos, gdzie poznał Diego Rivera, z którym nawiązał silną przyjaźń. Jego nauczycielami są Santiago Rebull, José María Velasco i Julio Ruelas.
W wieku 18 lat - w 1904 roku - rozpoczął pobyt w Paryżu i schronił się w klasycznej kolekcji Luwru, chroniąc się przed zamieszaniem wywołanym impresjonizmem i nowymi trendami, choć wyraził uznanie dla Renoira, Gauguina, Degasa. i Cézanne.
Nie zgadzając się zbytnio z tym, czego naucza w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, decyduje się na studia w Królewskiej Akademii w Brukseli, a później osiada w Hiszpanii (Toledo, Segovia, Zamarramala i Illescas), co stanowi dla niego nowoczesność. mniej agresywny. Jego pierwszym nauczycielem na tych ziemiach jest Joaquín Sorolla, który pomaga mu wziąć udział w wystawie zbiorowej w Muzeum Prado w Madrycie, gdzie dwa z jego pięciu dzieł są nagradzane i natychmiast sprzedawane.
Jest rok 1906, a w Meksyku Justo Sierra - sekretarz ds. Nauczania publicznego i sztuk pięknych - namawia Porfirio Díaza do przekazywania Zárradze 350 franków miesięcznie na promocję studiów malarskich w Europie. Artysta spędza dwa lata we Włoszech (w Toskanii i Umbrii) oraz wystawia we Florencji i Wenecji. W 1911 powrócił do Paryża, aby po raz pierwszy zaprezentować swoją twórczość w Salon d'Automne; Jego dwa obrazy - La Dádiva i San Sebastián - są godne wielkiego uznania. Przez pewien czas Zárraga poddawał się wpływom kubizmu, a później poświęcił się malowaniu tematów sportowych. Ruch biegaczy, równowaga miotaczy dyskiem, plastyczność pływaków itp., Był wielkim pasjonatem.
W latach 1917-1918 namalował dekoracje do dramatu Szekspira Antoniusz i Kleopatra, wystawianego w Teatrze Antoine w Paryżu. Te dekoracje można uznać za wczesne próby zapuszczenia się artystki w malowanie ścian.
Następnie przez kilka lat poświęcił się tworzeniu malowideł ściennych - fresku i enkaustyki - zamku Vert-Coeur w Chevreuse pod Wersalem, gdzie ozdabia klatkę schodową, pokój rodzinny, korytarz, bibliotekę i oratorium. Właśnie w tym czasie José Vasconcelos wezwał go do udziału w meksykańskim muralizmie, dekorując ściany najważniejszych budynków publicznych, ale Zárraga odmawia, ponieważ nie skończył jeszcze swojej pracy w tym zamku.
Jednak zaczyna tworzyć we Francji obszerne dzieło ścienne.
W 1924 roku udekorował swój pierwszy kościół Matki Bożej z La Salette w Suresnes pod Paryżem. Do ołtarza głównego i boków tworzy piękne kompozycje, w których wykorzystuje formalne środki pochodzące z kubizmu (niestety tych prac obecnie brakuje).
W latach 1926-1927 namalował na zlecenie inżyniera Alberto J. Pani 18 tablic ówczesnego poselstwa meksykańskiego w Paryżu. Te tablice zdobią obudowę przez kilka dziesięcioleci, ale później są źle wyrzucane w piwnicy, a gdy zostaną ponownie odkryte, są już bardzo zniszczone. Na szczęście po latach trafiają do Meksyku, gdzie są przywracane, a nawet wystawiane na widok publiczny. Większość z nich pozostaje w kraju, a pozostałe wracają do ambasady. Poniżej pokrótce omówimy cztery z tych tablic.
Nie wiadomo, czy intelektualnym autorem osiemnastu prac jest sam Zárraga, czy też minister, który je zamówił. Obrazy są całkowicie zasymilowane z aktualnym prądem artystycznym, znanym obecnie jako art deco; tematem jest alegoryczna wizja dotycząca „pochodzenia Meksyku, naturalnych zaburzeń jego rozwoju, przyjaźni z Francją i tęsknoty za wewnętrzną poprawą i powszechną wspólnotą”.
Kochać się nawzajem. Przedstawia kilka postaci ludzkich ze wszystkich ras, które są zgrupowane wokół ziemskiego globu - wspierane przez dwie klęczące postacie - i które współistnieją w harmonii. Zárraga jest niezwykle pobożny i stara się przekazać, że od czasu Kazania na Górze (prawie dwa tysiące lat temu) współczesna cywilizacja usiłowała zaszczepić ducha człowieka chrześcijaństwem i nie była w stanie zatrzymać nawet najmniejszej dawki moralność zawarta w różnych kodeksach, o czym świadczy potrzeba policji i wojny między partiami politycznymi, klasami społecznymi lub narodami.
Północna granica Meksyku. Tutaj zaznaczono zarówno linię podziału dwóch ras zamieszkujących kontynent, jak i północną granicę Ameryki Łacińskiej. Z jednej strony kaktusy i kwiaty tropików, z drugiej drapacze chmur, fabryki i cała skumulowana siła współczesnego postępu materialnego. Tubylcza kobieta jest symbolem Ameryki Łacińskiej; fakt, że kobieta jest na plecach i zwrócony na północ, może odpowiadać zarówno serdecznej postawie, jak gestowi obrony.
Róg obfitości. Bogactwo Meksyku - ambitne i posiadane przez uprzywilejowanych wewnątrz i potężnych na zewnątrz - było stałą przyczyną wewnętrznych i zewnętrznych trudności kraju. Mapa Meksyku, jej róg obfitości i promień światła w kształcie drewna niesiony przez Indianina pokazują, że to samo bogactwo rodzimej ziemi było krzyżem ludu meksykańskiego i źródłem całego ich bólu.
Męczeństwo Cuauhtémoc. Ostatni aztecki tlacatecuhtli, Cuauhtémoc symbolizuje energię i stoicyzm rasy indyjskiej.
Zárraga kontynuuje swoje prace malarskie w różnych częściach Francji, aw latach 30. XX wieku uważany jest za zagranicznego artystę, który otrzymuje najwięcej zamówień na malowanie ścian w tym kraju.
W 1935 roku Zárraga po raz pierwszy zastosował technikę fresku na malowidłach ściennych Kaplicy Odkupiciela w Guébriante w Haute-Savoie, co wraz z jego błyskotliwą karierą przyniosło mu nominację na oficera Legii Honorowej.
Wybucha II wojna światowa i rok 1940 to dla malarza bardzo trudny rok, ale 2 czerwca - w dniu wielkiego bombardowania Paryża - niezwykle beztroski Zárraga nadal maluje freski w kaplicy studenckiej Paryża. „Nie chodziło o odwagę, ale o fatalizm, który mamy my, Meksykanie”.
Jego twórczość nie wyklucza go z wydarzeń, które wstrząsają światem. Poprzez Radio Paris reżyseruje serię programów poświęconych budzeniu świadomości antynazistowskiej w Ameryce Łacińskiej. Chociaż był artystą, który trzymał się z dala od polityki, Zárraga był gorliwym katolikiem i oprócz malarstwa pisał poezję, kroniki i obszerne eseje o tematyce artystycznej.
Na początku 1941 roku, z pomocą rządu meksykańskiego, Zárraga wrócił do naszego kraju w towarzystwie żony i córeczki. Po przyjeździe nie rozpoznaje znaczenia i pracy muralistów w Meksyku. Dezinformacja malarza Durango wynika z jego nieznajomości porewolucyjnego Meksyku. Jego jedyne wspomnienia zostały zatopione w francuzyce i europeizmie epoki Porfira.
W Meksyku osiadł w stolicy, założył pracownię, w której prowadził zajęcia, namalował kilka portretów i na zlecenie architekta Mario Pani w 1942 roku zaczął malować mural w pokojach Bankers Club w budynku Guardiola. Artysta na swój temat wybiera bogactwo.
Wykonał także fresk w Abbot Laboratories i około 1943 roku rozpoczął swoją większą pracę w katedrze w Monterrey.
Na krótko przed śmiercią malarz pracował nad czterema freskami w Bibliotece Meksyku: Wola budowania, Triumf zrozumienia, Ciało ludzkie i Wyobraźnia, ale zakończył tylko pierwszy.
Ángel Zárraga zmarł z powodu obrzęku płuc w wieku 60 lat, 22 września 1946 r. Z tego powodu Salvador Novo pisze w gazecie: „Został namaszczony europejskim prestiżem, proporcjonalnie większy po przybyciu niż ten, który przyozdobił Diego Rivera najwcześniej ... ale w dniu, w którym wrócił do ojczyzny, jego ojczyzna już uległa akceptacji tego, co wśród zwykłych ludzi, przez szkołę Rivera, i realistycznego, akademickiego malarstwa autorstwa Ángela Zárragi był dziwny, niezgodny ... Był meksykańskim malarzem, którego nacjonalizm przywodził na myśl Saturnino Herrána, Ramosa Martíneza, udoskonalonego lub ewoluującego w kierunku większego mistrzostwa klasycznego ... jego kraj".
Główne źródła informacji do napisania tego artykułu pochodzą z: Tęsknoty za światem bez granic. Ángel Zárraga w poselstwie meksykańskim w Paryżu, autor: María Luisa López Vieyra, Narodowe Muzeum Sztuki i Ángel Zárraga. Między alegorią a nacjonalizmem, teksty Elisy García-Barragán z Ministerstwa Spraw Zagranicznych.
