W ramach tej tradycji ten wybitny kompozytor, który tak wiele zrobił dla upowszechniania i promowania muzycznego dziedzictwa Meksyku i który znaczną część swojego czasu poświęcił ćwiczeniom teoretycznym, rozpoznał trzy główne etapy, które jego zdaniem nieuchronnie nawiązywały do sama sekwencja naszej historii kultury.
Przede wszystkim muzyka starożytnych Meksykanów (tak nieznana, a czasem wręcz zaprzeczana, jak mówił wówczas), która dotarła do hiszpańskiego podboju; potem muzyka metysowa, która sięga od podboju do rewolucji 1910 r. (z kompozytorami takimi jak m.in.Aniceto Ortega, Felipe Villanueva i Ricardo Castro), wreszcie muzyka nowoczesna (należąca do nowej epoki, jak twierdził), jego nacjonalistyczny akcent i przewartościowanie autochtonicznego miał u Manuela M. Ponce, z drugiej dekady XX wieku, jednego z jego bohaterów.
To właśnie w tej nowoczesności wpisuje się twórczość samego Cháveza i owoce twórczości muzycznej takich kompozytorów jak Candelario Huízar, Silvestre Revueltas, Julián Carrillo, Salvador Contreras, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Miguel Bernal Jiménez, Luis Sandi, Carlos. Jiménez Mabarak i inni, którym zawdzięcza muzyczną nowoczesność naszego kraju.
To oni położyli podwaliny pod czwarty etap, etap naszej muzyki współczesnej, którego narodziny można udokumentować w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, z artystami takimi jak Leonardo Velázquez, Guillermo Noriega, Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Kuri Aldana. i między innymi Manuel Enríquez.
Tak jak na początku, Carlos Chávez, który teraz w pełni wykorzystał swoją dojrzałość, byłby szczodry i oddał swój talent i doświadczenie młodym ludziom, ponieważ w jego pracowni powstaliby jedni z najwybitniejszych kompozytorów, z którymi został założony. ważną częścią współczesnej muzyki Meksyku, wśród nich Mario Lavista, Héctor Quintanar i Eduardo Mata, propagatorzy ówczesnej awangardy, która w wielu przypadkach - w orzeźwiającym i stymulującym środowisku - starała się zerwać z przeszłością, tak jak miało to miejsce w innych dziedzinach twórczości artystycznej, takich jak malarstwo, literatura, teatr i taniec.
Niewątpliwą konsekwencją tego dynamicznego procesu w aktualnej panoramie muzyki w Meksyku jest działalność kompozytorów najnowszych, utożsamiających się z wielką różnorodnością propozycji, co koresponduje z rozległą i bogatą tradycją narodową, która nieustannie się odnawia.
Między tradycją a zerwaniem, między bardzo bogatym dziedzictwem stuleci a bezwzględną potrzebą zmian, muzyka meksykańska proponuje nowe języki, aby dostosować się do swoich czasów. Te muzyczne przemiany zawsze były związane z dużo szerszymi procesami kulturowymi i utożsamiane są z bardzo aktywną ogólną sferą meksykańskiego społeczeństwa i kultury ostatnich lat.
Nauczanie Cháveza i innych wielkich muzyków meksykańskich, którzy czerpali z tradycji narodowej i prowadząc dialog z uniwersytetem, odegrało fundamentalną rolę w rozwoju naszej muzyki, która, jak wszystkie wielkie artystyczne przejawy, skupia i wyraża najgłębsze uczucia naród, który jednocześnie ujawnia swój charakter i potwierdza swoją tożsamość.
W jednym ze swoich słynnych esejów, nasz literacki laureat Nagrody Nobla, wielki poeta Octavio Paz, stwierdził, że Carlos Chávez i inni wybitni muzycy meksykańscy, aby powiedzieć i nazwać Meksyk, musieli podbić, przyswoić i przekształcić język muzyczny XX wieku, aż do stworzenia własnej ekspresji: nowoczesnej i jednocześnie głęboko zakorzenionej w tradycji.
Meksykański muzyczny nacjonalizm, którego największy akcent pojawił się w pierwszej połowie XX wieku, rozpoczął się od dokładnego zrozumienia popularnych atrybutów rytmicznych w połączeniu z najlepszymi naukami i doświadczeniami muzyki uniwersalnej. W meksykańskiej szkole kompozytorskiej największe walory dźwiękowe kultur autochtonicznych i największe owoce doskonałej asymilacji obcych prądów łączą się z niezwykłą harmonią.
Zupełnie nieświadomi stereotypów folkloru, wielcy meksykańscy muzycy, tacy jak Ponce, Huízar, Revueltas, Moncayo, Galindo i inni, wyznaczyli w XX wieku jeden z najważniejszych punktów naszej muzycznej tradycji, dokonując wyczynu balansowanie i harmonizowanie brzmieniowych elementów tradycyjnych źródeł z kosmopolitycznym wkładem, bez popadania w modną retorykę i udawania się prawdziwie oryginalnym, głęboko indywidualnym.
W historii powołań artystycznych w Meksyku muzyka zajmuje pierwsze miejsce, a jedną z jej najbardziej widocznych cech w obecnej panoramie jest to, że kompozytorzy naszego kraju są w pełni świadomi, że ich ćwiczenie uczestniczy w dialog z muzyczną uniwersalnością, nie zaniedbując bezcennych lekcji z owocnej tradycji narodowej.
Do tego wszystkiego trzeba dodać naukę i przygotowanie, nieustanne poszukiwanie nowych języków i nowych stylów przy wsparciu najnowszych technologii, które stanowią niezwykłe narzędzia i poszerzają zakres procesów kompozycyjnych i ogólnie działania. musical w Meksyku.
Nie sposób nie zauważyć, że nowe trendy w muzyce są nieuchronnie kojarzone z rzeczywistością naszych czasów i że w tej rzeczywistości, wśród tych, którzy współcześnie komponują w Meksyku i którzy najprawdopodobniej będą wielkimi muzykami XXI wieku, zespala się także tradycja narodowa. i powszechne dziedziczenie.
Z drugiej strony, nowa muzyczna ekspresja Meksyku, w której ta sama dyscyplina i rygor łączy się z przyjemnym zawodem, została bardzo dobrze wykorzystana dzięki rozpowszechnieniu i promocji, a także generowaniu bodźców i wsparcia, które pozwoliły nowe pokolenia, bardziej energiczna projekcja jego twórczości na rzecz publiczności i, oczywiście, muzycznego rozwoju Meksyku.
W swojej książce Composition in Mexico in the 20th Century, uczona Yolanda Moreno Rivas ostrzegała przed niepodważalną prawdą: „Być może z większą jasnością niż inni artyści kompozytor wie lub wyczuwa, że bez użycia nowoczesnego języka zrozumiałego dla innych ludzi jego sztuka skazuje się na solipsyzm ”. Stąd konkluduje, że każde badanie muzyki meksykańskiej musi uwzględniać kontekst nowoczesności i próbować zrozumieć ją w szerszej rzeczywistości ogólnej, czyli uniwersalnej, w której kompozytor meksykański nigdy nie przestawał uczestniczyć.
Dzięki tym założeniom współczesna muzyka Meksyku aktualizuje swoje media zgodnie z dynamiczną rzeczywistością, aby sprostać wyzwaniom XXI wieku i trzeciego tysiąclecia oraz odnowić i potwierdzić bardzo długą tradycję, która dała naszemu krajowi i światu część najbardziej oryginalnych i znaczących muzyków, którzy z pewnością będą nadal produkować odpowiednich artystów.
W historii naszej kultury muzyka zawsze dostarczała nowe kreacje dla nowych rzeczywistości. Z tego powodu stanowi jedno z naszych najbogatszych i najżywszych dóbr. Taka jest jego teraźniejszość, taka jego przyszłość.
