Jeśli czytelniku, nie masz jeszcze trzydziestu lat, zastanowienie się nad tym, jak byli aktorzy, aktorki i śpiewaczki, którzy w latach trzydziestych XX wieku prezentowali na scenie bez mikrofonu, byłoby niezwykle trudne lub prawie niemożliwe.
I nie mówię tu tylko o teatralnych budynkach, które z samej swej natury mają doskonale opracowaną akustykę dla ludzkiego głosu, ale o duże przestrzenie wyposażone w funkcje teatralne, takie jak arena czy stadion, tak samo jak aktorzy, oprócz ich upychania. publiczność, całkowicie wypełniona ich głosem, bez potrzeby elektronicznego podstępu. Ta pasta artystów istniała do lat pięćdziesiątych XX wieku i zdobiła dzieła reprezentowane na forach w Meksyku.
Jednym z takich miejsc, być może pierwszym, był teatr Esperanza Iris. Rzeczywiście, od momentu inauguracji 25 maja 1918 roku okazał się teatrem o najwyższej estetycznej i społecznej hierarchii ze wszystkich ówczesnych w Mexico City.
Esperanza Iris powstała z pozostałości innego teatru: Xicoténcatl, który został całkowicie zburzony, aby pozostawić miejsce gotowe do budowy Iris.
Xicoténcatl urodził się w latach 1914-1915 ze złą gwiazdą. Podnosząc go, zadekretowano, że jego istnienie ma być uwarunkowane; Większość ścian wykonano z drewna, a pojemność dochodziła do 1500 widzów, co w połączeniu z bliskością Izby Poselskiej spowodowało, że kolegiata wydała dekret: „… jeśli zauważy się, że hałasuje irytujące z powodu odbywania posiedzeń tego organu i pracy któregokolwiek z jego wydziałów, w godzinach, w których praca Izby jest zakłócona, nie będzie wydawana żadna licencja na pełnienie funkcji i próby.
Dlatego Xicoténcatl nie prosperował. Później lokal kupiła pani Esperanza Iris. Budynek został całkowicie zburzony, a nowy teatr Esperanza Iris został zbudowany od podstaw. Pierwszy kamień położono 15 maja 1917 roku, a pracami kierowali architekci Federico Mariscal i Ignacio Capetillo Servín.
W międzyczasie Doña Esperanza kontynuowała swoje zagraniczne tournee. W wieku 15 lat wyszła za mąż za dyrektora Teatro Principal, Kubańczyka Miguela Gutiérreza, kiedy pracował z zespołem sióstr Moriones. Po powrocie z pierwszej podróży do Hiszpanii kupiła Ideal Theatre, owdowiała i ponownie wyszła za mąż za barytona Juana Palmera.
Z powodu złego zarządzania Esperanza Iris straciła ideał i wykazując oznaki bezkompromisowej wytrwałości, rozpoczęła budowę teatru, który miał zastąpić Xicoténcatl. Budynek został pomyślany przy użyciu największych osiągnięć technologicznych w tamtym czasie, a nawet został zaprojektowany w taki sposób, że po ostatnim nocnym pokazie meble lunetarium zostały usunięte, a miejsce zostało przekształcone w kabaret Las Mil y Una Nights.
Demokrata, sam nazywający się „Bezpłatną gazetą poranka”, nawiązuje do inauguracji Teatru, która miała miejsce 25 maja 1918 r .: „Ta premiera Teatru Esperanza Iris stanowiła krystalizację marzenia meksykańskiego artysty, który nie tylko jego ojczyźnie, ale w odległych krainach, udało się zdobyć świeże róże triumfu dla swojej korony eleganckiej i serdecznej dywety ... O ósmej pięćdziesiąt minut wstaliśmy z naszego fotela, słuchając wojowniczych dźwięków hymnu narodowego, wykonanego na przybyciu Panie Prezydencie, Don Venustiano Carranza ... Rozpalona łagodna Esperanza Iris przeszła przez centralny korytarz sali i wychodząc na scenę otworzyła gigantyczne aksamitne skrzydła kurtyny, które pośród salwy wielkiej, jednogłośnej owacji odkryły grupę. robotników, którzy, reprezentowani przez inżyniera Federico Mariscala, złożyli pełen podziwu hołd rodakowi divette ... Widocznie wzruszona, Esperanza Iris pobłogosławiła Di za spełnienie jego szlachetnego życzenia, wypowiadając serdeczne zwroty wobec meksykańskiej opinii publicznej i wyrażając swoją pełną szacunku wdzięczność prezydentowi zarówno za jego dary, jak i zaszczyt jego obecności ...
Niemal ze łzami, które wypełniły jej oczy, łagodna artystka zakończyła serdecznym uściskiem do swojej partnerki w zmaganiach artystycznych, Josefinie Peral, i przyjacielskim uniesieniem wobec jej współpracowników Juana Palmera i maestro Mario Sáncheza ... Nie sposób podać imion postaci polityczne i społeczne, które uczestniczyły w inauguracji pięknego Koloseum ... Zamykamy tę notatkę reportera naszymi najgorętszymi gratulacjami dla naszej divety, za jej osiągnięty i skrystalizowany triumf ... "
Od tego momentu doszło do szlachetnej rywalizacji między katedrą operetki „(Iris) a„ katedrą tand ”(czasopisma dyrektora). Na jednej scenie Iris, Palmer, Zuffoli, a nawet Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro i Enrico Caruso; w drugiej María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín i „Panzón” Roberto Soto.
A co powiedzieć o piosenkach i piosenkach, które publiczność nuciła w tym czy innym miejscu: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, Duo of Parbrellas, ja jestem kaczką, a ty nogą; Błogosławiony, który ma swój dom na wodzie i innych, przed: Mój drogi kapitanie, Ana, Biały kotek, El morrongo. Jednak czas sprawiłby, że gwiazdy z Antypodów spotkałyby się niejednokrotnie, jak to miało miejsce w sezonie listopadowym 1937, w Teatrze Abreu, w którym prezentowana była m.in. wielka Noc Chwały.
Teatr Iris ruszył dalej. Między 1918 a 1940 rokiem przez jego scenę paradowało niezliczona ilość artystów pierwszej wielkości. Można powiedzieć, że ten etap historii obejmuje dwa momenty międzynarodowych wojen, które dadzą Meksykowi istotne elementy, aby stać się nowoczesnym narodem.
Stąd obok pokazów w stylu europejskim - takich jak opery, komedie i operetki - pokazywane były, w wielu przypadkach lekkie, dzieła meksykańskiej manufaktury krytycznej czy nacjonalistycznej egzaltacji. Są to magazyny muzyczne, które w przyszłości staną się „odmianami” wykorzystywanymi w radiu, kinematografie i do dziś jako schematy niektórych programów telewizyjnych. W związku z tym postacie centralne, typy wernakularne i konteksty, w których rozwija się argumentacja, będą na przestrzeni lat reinterpretowane.
Z innego punktu widzenia zarzuela to gatunek, który narodził się w arystokracji, ale zostaje przyjęty przez lud i staje się wyrazem hiszpańskich pieśni, tańców i dramatów. W ten sposób spektakl, którego tematem była mitologia grecka (w połowie XVIII wieku), zostałby przekształcony w scenę regionalistyczną (z XIX wieku). W Buenos Aires zarzuela została świętym porteño, na Kubie, w kreolskim czasopiśmie muzycznym lub w Havana's bufos, aw naszym kraju, w meksykańskiej zarzueli, która później pojawiła się w czasopismach muzycznych i odmianach.
Rzeczywiście, niezrównana hiszpańska zarzuela La verbena de la Paloma reprezentuje imprezę w Madrycie tamtych lat, a jeśli zacznie się wyobraźnia, nietrudno stwierdzić, że podczas jej premiery 17 lutego 1894 r. Na pewno nie Gdyby nie zapośredniczono granic scenicznych, można by było rozróżnić, gdzie jest publiczność, a gdzie aktorzy. Tak też stało się z meksykańską zarzuelą i magazynem muzycznym. Miał takie stosunki z parafianami w Mexico City, że przez lata były one wykorzystywane i manipulowane do kierowania prądami opinii. dwadzieścia. Co tydzień odbywała się premiera nowej z inną muzyką: nacjonalistyczna „bataclanesca”, jak na paryskich przedstawieniach - z wszystkimi nogami w powietrzu; -Hej, moja Celia Montalván! -, „Psicalíptica” - z najlepszymi licealnymi albures i skurczami i bez trędowatych - lub z historiami miłosnymi, których kulminacją jest romantyzm Agustina Lary i Guty Cárdenas w znikającym teatrze Politeama. Ten popularny program we wszystkich swoich wymiarach będzie surowcem do narodzin komercyjnego radia i pierwszych kroków krajowego operatora filmowego.
Struktura przedstawień radiowych, teatralnych, kinematograficznych i telewizyjnych zawdzięcza takim postaciom jak Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto „Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá i wielu aktorów i aktorek, którzy chodzili do szkoły. To źródło prawdziwej radości, że nawet dziś w teatralnym świecie są osobowości, które chcą w dawnym stylu założyć zarzuelas i inne przedstawienia tego dworu i oddają się ratowaniu imion i wartości osobistości, które odcisnęły swoje piętno na historii Muzyka meksykańska i sztuki performatywne. Dziękuję Iran Eory i dziękuję nauczycielowi Enrique Alonso!
Źródło: Meksyk w czasie nr 23. marzec-kwiecień 1998
Antonio Zedillo Castillo
