Nie ma żadnego szczegółu w produkcji instrumentu, który byłby decydujący dla uzyskania doskonałego dźwięku; jest to zbiór czynników i elementów, które wpływają na jego emisję.
Prawie jak średniowieczny alchemik, laudero przekształcił las własnymi rękami, nadając styl i kształt każdemu instrumentowi, aby szukać muzycznego dźwięku pełnego mistycyzmu i magii.
Przez wiele stuleci laudería zajmowała się budową i renowacją instrumentów muzycznych ze strunami pocieranymi, takich jak między innymi skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, viola da gamba i vihuela de arco.
Dziś ta działalność, o niesamowitej tradycji przodków, jest uprawiana jako dyscyplina przestrzegająca najwyższych rygorów artystycznych i naukowych, w której do jej produkcji wykorzystuje się starożytne i nowoczesne techniki.
W kolonialnym mieście Querétaro - ogłoszonym w 1996 roku przez UNESCO Dziedzictwo Kulturowe - znajduje się nowa siedziba Narodowej Szkoły Laudería.
Przed tym centrum edukacyjnym wystarczy spojrzeć na wąskie brukowane uliczki, na których wciąż wydaje się, że słychać odgłosy toczących się wagonów i podków, aby poczuć się jak przeniesione w przeszłość.
Tym razem wracamy do czasów, kiedy magia alchemików łączyła się z pomysłowością rzemieślników w tworzeniu pięknych i harmonijnych instrumentów muzycznych.
Gdy tylko weszliśmy do budynku, pierwszą rzeczą, jaką zauważyliśmy, był słodki dźwięk skrzypiec, na których grał uczeń. Później powitał nas Fernando Corzantes, który towarzyszył nam do gabinetu nauczyciela Luthfi Beckera, dyrektora kampusu.
Dla Beckera, laudera francuskiego pochodzenia, laudería to magiczny zawód, w którym głównym „darem” jest cierpliwość. Uświadamia swoim studentom wartość więzi łączącej aspekt artystyczny z badaniami technicznymi oraz wagę zjednoczenia czasów starożytnych, teraźniejszych i przyszłych, gdyż laudero będzie istnieć tak długo, jak będzie trwała muzyka.
W 1954 roku National Institute of Arts utworzył National School of Lauderia z nauczycielem Luigim Lanaro, który przyjechał do Meksyku w celu nauczania sztuki tworzenia i odnawiania instrumentów; Jednak szkoła rozpadła się w latach 70. wraz z przejściem nauczyciela na emeryturę.
W tym pierwszym wysiłku udało się nauczyć kilka osób rzemiosła obróbki i restauracji, ale żadna z nich nie osiągnęła profesjonalizmu wymaganego do tej pracy. Z tego powodu w październiku 1987 roku ponownie utworzono Escuela Nacional de Ladería w Mexico City. Tym razem nauczycielka Luthfi Becker została zaproszona do udziału w szkole.
Głównym celem studiów licencjackich, trwających pięć lat, jest kształcenie lutników o wysokim poziomie merytorycznym w zakresie opracowywania, naprawy i regeneracji instrumentów muzycznych z nacieranymi strunami, posiadających podstawy techniczne, naukowe, historyczne i artystyczne. W ten sposób, dzięki zdobytej praktyce i wiedzy, lutnicy pomagają zachować starożytne instrumenty muzyczne - uważane za dziedzictwo kulturowe - i niedawno wyprodukowane.
Pierwszym miejscem, które odwiedziliśmy podczas zwiedzania szkoły, była sala, w której znajduje się mała, ale bardzo reprezentacyjna wystawa z instrumentami muzycznymi, na których pracowali studenci. Na przykład zobaczyliśmy skrzypce barokowe, zbudowane technikami i procesami należącymi do baroku XVIII-wiecznej Europy; lira di braccio, przykład XVIII-wiecznej europejskiej galanterii skórzanej; altówka wenecka, która została wykonana przy użyciu wzorów i metod z XVII-wiecznej Wenecji; a także kilka skrzypiec, viola d'amore i barokową wiolonczelę.
W procesie budowy instrumentów pierwszym krokiem jest dobór drewna, którym może być sosna, świerk, klon i heban (na ozdoby, podstrunnicę itp.). W szkole korzystają z drewna importowanego, sprowadzonego z różnych stron świata.
W związku z tym niektórzy biolodzy - badacze z obszaru leśnego - prowadzą prace nad poszukiwaniem wśród 2500 gatunków sosny meksykańskiej, które można wykorzystać w przemyśle drzewnym, ponieważ import drewna jest bardzo drogi.
Ponieważ student wie, że jego praca jest częścią odtwarzania tradycji, zawsze bierze pod uwagę, że techniki opracowywania, których będzie używał i które wybierze, są dziedzictwem wielkich mistrzów konstrukcji instrumentów smyczkowych. Amati, Guarneri, Gabrieli, Stradivarius itp.
Drugi etap procesu to wybór modelu i rozmiaru instrumentu, wiernie śledząc wymiary wszystkich elementów, w celu wykonania formy na koronę, żebra i inne elementy, a także wycięcie elementów i wyrzeźbienie każdego z nich. części obudowy akustycznej lub dźwiękowej.
Na tym etapie drewno jest wypluwane od góry i od dołu, aby uzyskać odpowiedni kształt i grubość, ponieważ w skrzynce akustycznej wytwarzany jest system statyczny, który poprzez nacisk i napięcie wprawia instrument w drgania.
Przed złożeniem kawałków sprawdzamy gęstość drewna za pomocą podświetlanego pudełka.
W innym laboratorium sprawdza się, czy transmisja dźwięku odbywa się w jednolity sposób. W tym celu szkoła korzysta ze wsparcia Narodowego Instytutu Metrologii, który prowadzi badania z zakresu fizyki akustycznej przy pomocy produkowanych przez uczniów przyrządów.
Pudełko rezonansowe i pozostałe elementy są sklejane klejami (klejami) wykonanymi ze skóry królika, nerwów i kości.
Podczas produkcji rękojeści laudero demonstruje swoje umiejętności i mistrzostwo. Struny, które były wcześniej używane, to wnętrzności; Obecnie są nadal używane, ale używają również metalowych nawiniętych (obudowa z metalową wykładziną).
Wreszcie powierzchnia drewna jest wykończona. W tym przypadku instrument jest pokryty lakierami wykonanymi w sposób „domowy”, ponieważ nie ma ich na rynku; Pozwala to na tworzenie własnych formuł.
Lakier nakłada się ręcznie bardzo cienką szczotką do włosów. Pozostawia się do wyschnięcia w komorze światła ultrafioletowego na 24 godziny. Zadaniem lakieru jest przede wszystkim ochrona, poza estetyką, podkreślenie piękna drewna, jak i samego lakieru.
Nie ma żadnego szczegółu w produkcji instrumentu, który byłby decydujący dla uzyskania doskonałego dźwięku; Jest to zbiór czynników i elementów, które wpływają na emisję przyjemnego dźwięku: wysokość, intensywność, rezonans i struny, smyczek i tak dalej. Nie zapominając oczywiście o wykonaniu muzyka, bo ostateczną pieczęcią jest interpretacja.
Na koniec warto wspomnieć, że laudero zajmuje się nie tylko budową, naprawą i restauracją instrumentów, ale może również zajmować się badaniami i nauczaniem w dziedzinach naukowych i artystycznych, takich jak historia sztuki, fizyka, akustyka, biologia drewno, fotografia i design. Ponadto nie jest wykluczone, że wykonuje ciekawą pracę muzealną, a także wyceny i ekspertyzy instrumentów muzycznych.
Źródło: Nieznany Meksyk nr 245 / lipiec 1997
