W ostatnich dziesięcioleciach ubiegłego wieku, ze względu na znaczenie, jakie historia starożytna nabiera w momentach, w których sumienie narodu jest programowane politycznie, następuje przewartościowanie przedhiszpańskiej przeszłości Meksyku.
Ten przegląd i późniejsze uwydatnienie wydarzeń z przeszłości, a zwłaszcza okresu poprzedzającego europejski podbój naszego kraju, jest wynikiem różnych przedsięwzięć kulturalnych, które przynoszą owoce w tym czasie.
Przede wszystkim należy podkreślić znaczenie Muzeum Narodowego; Ten, od momentu instalacji w pięknym pałacu z czasów Filipa V, położonym na ulicach La Moneda, historycznego centrum stolicy Meksyku, stał się składnicą licznych obiektów archeologicznych i historycznych, które zostały uratowane z incuria; oprócz tych, które zostały przekazane przez osoby prywatne oraz te, które jako produkt o zainteresowaniu naukowym pochodziły z odległych regionów, wykopanych przez ówczesne komisje naukowe.
W ten sposób wykształcona publiczność i ciekawscy podziwiali zabytki meksykańskiej starożytności, z których stopniowo odkrywano ich ukryte znaczenie. Innym elementem, który przyczynił się do upowszechnienia rdzennej przeszłości, była publikacja kilku monumentalnych dzieł historycznych, które odwoływały się do epoki przedhiszpańskiej, o czym wspomina Fausto Ramírez, który wśród głównych dzieł wskazuje pierwszy tom Meksyku na przestrzeni wieków , którego autorem był Alfredo Chavero, Ancient History and the Conquest of Mexico Manuel Orozco y Berra, oraz interesujące i bogato ilustrowane artykuły na tematy archeologiczne, które wzbogaciły Anaies Muzeum Narodowego. Z drugiej strony ukazały się już stare kroniki, opowieści i kodeksy, które informowały czytelników o rdzennych ludach i ich najważniejszych plastycznych wyrażeniach.
Według specjalistów zajmujących się sztuką meksykańską XIX wieku, państwo podjęło program ideologiczny, który wymagał szeregu prac artystycznych wspierających plany rządu, dlatego zachęcało uczniów i nauczycieli Academia de San Carlos do że uczestniczą w tworzeniu dzieł, których tematyka miała precyzyjne odniesienie do naszego narodu i że w sposób wizualny opisują niektóre z najważniejszych epizodów w historii, które stopniowo nabierały oficjalnego charakteru. Najbardziej znane kompozycje malarskie to między innymi: Fray Bartolomé de las Casas Félixa Parry, Senat Tlaxcala i Discovery of pulque.
Dla Idy Rodríguez Prampolini ”Wielkie obrazy o tematyce rdzennej, namalowane w ostatnim ćwierćwieczu przez artystów akademii, odpowiadały bardziej oświeconej myśli Kreolów, którzy osiągnęli niepodległość, niż metysów, którzy jako klasa w konflikcie, doszli do władzy po wojnach reform i bohaterskich czynach liberałów wokół Benito Juáreza. Grupa kreolska, która doszła do władzy po wojnie o niepodległość, poczuła potrzebę obrony chwalebnej i godnej przeszłości, aby przeciwstawić ją przeszłości kolonialnej, że żyli jako obcy i narzuceni ”. To tłumaczyłoby tę osobliwą produkcję obrazkową z rdzenną żyłą, która według tego samego autora rozciąga się na ostatnią dekadę XIX wieku i kończy się obrazem artysty Leandro Izaguirre El torture de Cuauhtémoc, namalowanym w 1892 r., Dacie, w której Academia de San Carlos praktycznie kończy się na produkcji tych historycznych alegorii.
To konieczne historyczno-artystyczne odniesienie do wielkiej oficjalnej sztuki meksykańskiego przedhiszpańskiego charakteru pozwala nam przewartościować urocze chromowane litografie ilustrujące książkę La Virgen del Tepeyac Hiszpana Fernando Álvareza Prieto, wydrukowaną w Barcelonie przez I. F. Parres y Cía. Redaktorzy.
Dzieło składa się z trzech grubych tomów, w których przeplatane są 24 płyty, które ożywiają ciężką historię, napisaną bardzo w stylu tamtych czasów; Temat, jak sama nazwa wskazuje, jest poświęcony opowiadaniu wydarzeń i różnych historii związanych z objawieniami Matki Bożej z Guadalupe. Poprzez jej strony czytelnik może zapoznać się z pradawną religią autochtoniczną - tam oczywiście kładzie się nacisk na to, co autor uznał za anormalne: ofiary z ludzi - aw niektórych zwyczajach tamtych czasów przeplatane jest to historiami przygodowymi, zdrada i miłość, które dziś wydają się niewyobrażalne - jak te ze strony szlachetnego azteckiego wojownika z Hiszpanką i córką szlachetnego Tenochca z rycerzem na półwyspie.
Chcemy podkreślić wdzięk i kolor, a także pomysłowość tych obrazów, które, jak możemy sobie wyobrazić, musiały być zachwytem czytelników; Ryciny mają litografię Lavielle de Barcelona jako znak ich produkcji, widać na nich, że interweniowali różni artyści o różnym mistrzostwie w fachu, niektórzy z nich wykazują się dużą pomysłowością. Z wielkiej grupy wyróżniliśmy tych, których motyw przedhiszpański od razu nawiązuje do idealizacji starożytnej historii Meksyku, a zwłaszcza wydarzeń bezpośrednio po podboju tego kraju przez Europę. Obrazy te mają punkty zbieżności z wielkoformatowymi obrazami olejnymi, o których wspomnieliśmy powyżej.
Z jednej strony są tacy, którzy nawiązują do fikcyjnych postaci w sztuce: tubylcza księżniczka, „okrutny” kapłan, nieustraszony młodzieniec i szlachetny wojownik. Jego ubranie przypomina bardziej kostiumy ze spektaklu teatralnego: strój orła wojownika jest niezwykle operowy, skrzydła drapieżnego ptaka, wyobrażone z materiału, poruszają się w rytm jego surowej postawy, a co z ubraniem księdza, tuniką i długa spódnica, jak przystało na suknię aktorów sztuk teatralnych ubiegłego wieku.
Scenografia umieszcza bohaterów w nierzeczywistym mieście, w którym elementy dekoracyjne Majów i Mixteków są traktowane obficie i bez dużej wiedzy o stanowiskach archeologicznych, a przeplata się z nimi fantastyczna architektura, w której budynki eksponują elementy dekoracyjne, które niejako W ten sposób moglibyśmy zinterpretować je jako progi lub prawie progi, oprócz tak zwanych „fałszywych krat”, które, jak wiemy, identyfikują budynki Majów w stylu Puuc.
Na szczególną uwagę zasługują rzeźbiarskie pomniki i inne elementy rytualne obecne w kompozycjach: w niektórych przypadkach grawer posiadał prawdziwe informacje - rzeźby i naczynia ceremonialne z epoki Azteków - i w ten sposób je kopiował; w innych przypadkach wziął za wzór obrazy kodeksów, którym nadał trójwymiarowość. Nawiasem mówiąc, ten sam zamiar można zobaczyć w obrazach olejnych autorów akademickich.
W chromolitografiach, które odnoszą się do prawdziwych wydarzeń historycznych, docenia się różne sposoby ich wyrażania; Jest to niewątpliwie spowodowane różnymi źródłami informacji. Pierwszy przykład, w którym nawiązuje się do spotkania Montezumy z Hiszpanami, od razu prowadzi do tematu podejmowanego przez meksykańskich artystów barokowych, którzy namalowali tak zwane „ekrany podboju” zdobiące domy zdobywców, z których wielu było wysłane do Hiszpanii. Na rycinie postać między Rzymianami a tubylcami Amazonii jest podana do Pana Tenochtitlan i jego towarzyszy.
Jeśli chodzi o męczeństwo Cuauhtémoc, niezwykła jest zbieżność w kompozycji użytej przez Gabriela Guerrę, a także przez Leonarda Izaguirre i naszego anonimowego artystę, który wykorzystuje ogromną, upierzoną głowę węża, która służy jako miejsce spoczynku udręczonego rodzimego króla. Z pewnością źródłem jego inspiracji była odpowiednia rycina wspomnianego tomu książki Meksyk na przestrzeni wieków, także wydanej w Barcelonie.
Wreszcie wyróżnia się zachwycający obraz ucieczki Quetzalcoatla z meksykańskich ziem, co stawia postać w mieście Palenque - w stylu rycin Waldecka - tylko zanurzonym w niemożliwym pustynnym krajobrazie, o czym świadczą liczne kserofityczne rośliny, Wśród nich nie mogło zabraknąć maguey, z którego wydobyto pulque, którym upił się Quetzalcoatl, przyczynę utraty jego wizerunku władzy.
Tutaj Quetzalcoatl jest rodzajem chrześcijańskiego świętego z długimi białawymi włosami i brodami, który nosi strój teatralny, bardzo podobny do stroju księdza ze starej Judei, całkowicie pokryty tajemniczymi krzyżami, które sprawiły, że pierwsi kronikarze wyobrażali sobie Quetzalcoatla jako coś w rodzaju świętego Tomasza, pół-Wikinga, który bez powodzenia próbował przed wyprawami kolumbijskimi nawrócić Indian na chrześcijaństwo.
W wielu dziewiętnastowiecznych publikacjach znajdują się ukryte skarby grafiki, które zachwycały czytelników i idealizowały przeszłość, która została na nowo zinterpretowana: potępiali starożytne ludy i uzasadniali europejski podbój lub wywyższali odwagę i męczeństwo swoich bohaterów z rąk Hiszpański konkwistador.
