Plakat jest środkiem wyrazu, który ewoluował wraz ze społeczeństwem i kulturą. Dlatego oprócz tymczasowej funkcji komunikacyjnej i ozdobnego wykorzystania może być traktowany jako dokument, w którym uchwycona jest historia i rozwój społeczeństwa, które go stworzyło.
Plakat jest środkiem wyrazu, który ewoluował wraz ze społeczeństwem i kulturą. Dlatego oprócz tymczasowej funkcji komunikacyjnej i ozdobnego wykorzystania może być traktowany jako dokument, w którym uchwycona jest historia i rozwój społeczeństwa, które go stworzyło.
W ciągu tej dekady świat został przekształcony, pokrywając się niewidzialną siecią komunikacji. Wraz z rozwojem innych mediów - wideo, telewizji, kina, radia, internetu - rola plakatu uległa zmianie i wydaje się, że zniknie. Jednak plakat wciąż podlega zmianom, wkracza do muzeów i galerii, trafił na dachy, podziemia - metro - i przystanki autobusowe, utrwalając na różne sposoby swoją trwałość i zachowując znaczącą rolę w współczesna komunikacja graficzna. Wystarczy dostrzec rangę, jaką nabrały biennale Warszawy, Berna, Kolorado i Meksyku, gdzie to medium jest prezentowane jako obiekt artystyczny.
Zgodnie z globalnymi przemianami, w Meksyku lat dziewięćdziesiątych zarejestrowano szereg wydarzeń gospodarczych, politycznych i kulturalnych, które wpłynęły na projektowanie graficzne, a zwłaszcza projektowanie plakatów, rozwój komputerów i globalizację. rynki, które wymagają promocji swoich produktów, dużą liczbę wydarzeń kulturalnych, zwłaszcza sztuki i wzornictwa; mnożenie się publikacji, różnorodność młodych projektantów kończących szkoły zawodowe wchodzących na pole pracy, a także rozwój grup plakacistów, którzy spotykają się, by realizować produkcje o określonej tematyce.
To właśnie od tej dekady w Meksyku odbywa się Międzynarodowe Biennale Plakatu, które odbyło się już pięć razy; Doprowadziło to do wystawienia plakatów z całego świata, sprzyjało udziałowi projektantów w konferencjach, kursach i warsztatach oraz w publikacji publikacji i katalogów plakatów z Meksyku i innych krajów.
W maju 1997 r., Promowana przez Międzynarodowe Biennale Plakatu w Meksyku, w Casa del Poeta w Mexico City została zaprezentowana wystawa młodych projektantów plakatów do 35 roku życia. W konkursie poproszono o prace zrealizowane w latach 1993 - 1997. Ze względu na różnorodność tematów i różnorodność rozwiązań próbka ta jest charakterystyczna dla współczesnego plakatu meksykańskiego i pozwala na obserwację pracy młodych profesjonalistów, którzy projektują plakaty.
Alejandro Magallanes, jeden z organizatorów i uczestnik wystawy, zaznaczył w prezentacji wystawy: „Głównym celem tej wystawy jest możliwość obejrzenia plakatów meksykańskich projektantów do 35 roku życia oraz poszukiwanie każdego z autorów. . Próbka obejmuje od najbardziej konserwatywnych do najbardziej eksperymentalnych i od najbardziej kulturowych do najbardziej komercyjnych. We wszystkich przypadkach projektanci są twórcami Kultury ”.
Z tej okazji zebrało się ponad 150 plakatów 54 projektantów. Wybór materiału wymagał pojawienia się co najmniej jednego plakatu każdego z uczestników, nie wystawienia go na Biennale Plakatu w Meksyku i publicznego wykorzystania jako plakat.
Zasugerowano, że choć nie wszystkie plakaty są „piękne”, to należy zaznaczyć, że ich projekt nie jest wyłączony spod oceny i kategorii estetycznych; W konsekwencji to projektant powinien zastanowić się nad estetycznym charakterem medium, chociaż nie zawsze plakat ma cechy, które w kategoriach estetycznych można by nazwać pięknym. Czasami ze względu na swoją dramaturgię lub formę przedstawiania nie prowokuje radości w tej koncepcji piękna. Ponadto zestaw był reprezentatywny dla ducha tego pokolenia i elokwentny pod względem myślenia o ich praktyce zawodowej.
Wystawa, powiedział Leonel Sagahón, projektant i promotor, „była aktem spotkania, podczas którego poznaliśmy się i rozpoznaliśmy siebie nawzajem, zakładając sumienie pokoleniowe. Był to również pierwszy akt publiczny, a właściwie nasza prezentacja w społeczeństwie jako pokolenie, w którym po raz pierwszy powiedzieliśmy, co robimy i w sposób dorozumiany, co myślimy ”.
Moment, przez który przechodzi ten zawód, jest momentem ciąży i poszukiwań, które zostaną osiągnięte w dialogu między różnymi pokoleniami, rozważaniem projektów i wydarzeń, w których ich pomysły zbiegają się i zderzają ze sobą. Ostatnim projektem była produkcja plakatów na wystawę, która odbyła się w Holandii w maju ubiegłego roku, na której, promowanej przez magazyn Matiz, zaprezentowano 22 wystawców - biura i osoby prywatne - reprezentujących różne nurty estetyczne.
Po wystawie i innych wydarzeniach tych młodych ludzi można wymienić niektórych uczestników tego pokolenia w projektowaniu plakatów: Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga i Eric Olivares, to oni najwięcej pracowali nad plakatem, chociaż pracowali w tej dziedzinie Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp i Celso Arrieta, nie tylko jako twórcy plakatów - ponieważ byłoby ich kilku - ale jako promotorzy i zainteresowani rozwój i ewolucja tego medium. Należy również wspomnieć o Duna kontra Paul, kilku projektantach, którzy nie uczestniczyli w wystawie, ale zaprojektowali plakaty dla Palacio de Bellas Artes, oraz José Manuel Morelos, który obecnie prowadzi ważne badania nad plakatem politycznym w Meksyku.
Niektórzy projektanci wykonują wspólne prace, takie jak La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín, rozwijając tematy dotyczące tolerancji dla Kuby i wolności demokratycznych; w swoich pracach dokonują rygorystycznej krytyki, ucząc się w ten sposób od siebie nawzajem, dochodząc niektórymi grupami do produkcji seriali, których plakaty nie są podpisywane przez poszczególnych autorów, ale zbiorowo; z entuzjazmem podjęli - w zdecydowanej większości - nowe technologie, nowe trendy, wpływy z zewnątrz, poprzez Internet i inne środki komunikacji. W procesie refleksji nad designem i pracą zbiorową chcą stworzyć plakat o charakterze eksperymentalnym, będący przyszłą propozycją zachowania i zachowania twórczości artystycznej, oprócz oczywiście jej funkcji jako środka komunikacji.
Pokolenie projektantów, urodzone w latach sześćdziesiątych i pierwszej połowie lat siedemdziesiątych, osiągnęło już dojrzałość zawodową i chociaż nie można ich ulokować jako jednorodnej grupy, zdaniem Leonela Sagahóna, są pewne cechy, które charakteryzują ich jako pokolenie : poszukiwanie języka o innej estetyce, troska o aktualizację sposobu, w jaki można podchodzić do kwestii interesu narodowego i chęć zaktualizowania tego dyskursu, poszukiwanie nowych zasobów technologicznych i nowych symboli.
Młodzi ludzie zajmują się tym, co robili wcześniej, stwarzają też techniczne i estetyczne przerwy; żyjemy w czasach, w których procesy uległy przyspieszeniu i trzeba liczyć się z tradycją i nowoczesnością. Projektanci muszą jasno myśleć o sobie, wykorzystywać wszystkie istniejące i przyszłe nowoczesne środki, aby nadal zaspokajać tę społeczną potrzebę ikony komunikacji graficznej.
Podsumowując, należy zauważyć, że to pokolenie poszukuje własnego języka. W swojej stałej pracy, analizie dzieła, promocji i upowszechnianiu tego medium zachowają aktualność i trwałość.
Iris Salgado. Posiada dyplom z projektowania komunikacji graficznej. Ukończyła Uam-Xochimilco, uzyskała tytuł magistra z kreatywności we wzornictwie w Szkole Projektowania Sztuk Pięknych. Obecnie pracuje nad katalogiem Interactive pt. „Nie wszystkie plakaty są ładne”.
Źródło: Meksyk w czasie nr 32 wrzesień / październik 1999
