W Meksyku zjawisko śmierci przyniosło szereg wierzeń, obrzędów i tradycji.
Obecnie, zwłaszcza w regionach wiejskich i półmiejskich, nadal odbywają się uroczystości z okazji Dnia Zmarłych. W domach wykonuje się i ozdabia ołtarze, a na grobach na cmentarzach składa ofiarę.
Wraz z niespokojnym nadejściem kultury zachodniej starożytne wierzenia zaczęły łączyć się z ideą późniejszego życia, transmutacji duszy zmarłego, która miała czekać na dzień sądu ostatecznego, podczas gdy ich doczesne szczątki pozostaną w grobowcach.
Stąd praktyka pochówku w grobowcach, która z kolei jest tradycją sięgającą czasów katakumb. Ta pogrzebowa tradycja, która w pewnym momencie zaczyna przybierać formy artystyczne, zostanie omówiona w tym eseju.
Pojawienie się sztuki grobowej
W Meksyku grzebanie zmarłych w grobach początkowo odbywały się we wnętrzach kościołów oraz w atriach.
Bardzo namacalną próbkę tych pochówków można dziś zobaczyć obficie po bokach nawy głównej katedry w Meridzie. Na podłodze znajduje się mnóstwo marmurowych i onyksowych nagrobków z identyfikacją pochowanych tam osób. Zwyczaj ten został uznany za szalony, za co został zakazany podczas reżimu Juarista, dając początek cmentarzom cywilnym.
W kulturze zachodniej i od czasów katakumb grobowce wyobrażano sobie jako miejsca tranzytu, w których zwłoki śmiertelnika cierpliwie czekają na dzień sądu ostatecznego. Dlatego grobowce zostały pokryte różnymi formami artystycznymi (rzeźba, epitafia z różnymi formami literackimi, malarstwo itp.), Które niosą ze sobą symbolikę dotyczącą wierzeń o zjawisku śmierci i ostatecznym przeznaczeniu duszy zmarłych. zmarły. Ta sztuka grobowa ewoluowała, ponieważ w nieco „pogańskich” formach (połamane kolumny i obeliski, drzewa - wierzby - i połamane gałęzie, urny pogrzebowe, żałobnicy, czaszki) obfitość aniołów i dusz, krzyży i emblematów odkupienie. Okres rozkwitu artystycznych i literackich form rzeźbiarskich przypada na cmentarzach Meksyku od połowy ubiegłego wieku do pierwszych dziesięcioleci współczesności, obecnie zdarzają się tylko pojedyncze przypadki, gdyż pochówki zostały ujednolicone i zubożone pod względem plastycznym wyrazem. .
Przedstawienia te mają wartość estetyczną, ale są też formami świadectw, które odsyłają nas do zbioru idei i przekonań grup społecznych, które je wytworzyły.
Główne motywy artystyczne, za pomocą których ukazana jest tu sztuka grobowa, są podane w kategoriach rzeźbiarskich w kategoriach postaci antropomorficznych (niektóre z najbardziej wyrafinowanych rzeźbiarskich ekspresji w tym gatunku zawdzięczamy włoskim rzeźbiarzom, takim jak Ponzanelli, w Panteonie Francés de La Piedad, z Mexico City i Biagi, w Panteonie Miejskim w Aguascalientes), zwierząt, roślin i przedmiotów - w których znajdują się figury architektoniczne i alegoryczne -. „całuny”, fragmenty, które, jak mówi Jesús Franco Carrasco w swojej pracy La Loza Funeraria de Puebla: „To… kochające płótna otaczające zmarłego”.
Postacie antropomorficzne
Jedną z form przedstawienia osoby zmarłej jest portret, który może przybrać postać rzeźbiarską lub fotograficzną, gdy na płycie nagrobnej lub w komorze grobowej znajduje się zdjęcie zmarłego.
Przykładem rzeźbiarskiego przedstawienia w panteonie Mérida jest rzeźba dziecka Gerardo de Jesús, który przed wizerunkiem Matki Boskiej trzyma na piersi krucyfiks i kwiaty, symbol infantylnej czystości duszy zmarłego.
Reprezentacja żałobników
Postać żałobników to jeden z najczęściej powracających motywów ikonograficznych XIX wieku.
Głównym celem jej opracowania jest przedstawienie trwałości bliskich przy ostatnim zagrodzie zmarłych krewnych, jako wyraz uczucia i szacunku dla ich pamięci.
Postacie te nabierają różnych niuansów: od postaci kobiecych, które padają na twarz, przygnębione, przed trumnami (grób Josefa Suárez de Rivas, 1902. Panteon miejski Mérida), po te, które wydają się klęczące, modlące się, z tym, co przyczynia się do odpoczynku wieczna dusza zmarłego. Godnym uwagi przykładem w kategoriach rzeźbiarskich jest grób Álvaro Medina R. (1905, Mérida Municipal Pantheon). Ma być martwy, na łożu śmierci i przykryty całunem, podczas gdy jego żona wygląda na zewnątrz, podnosząc część całunu na jego twarz, aby pożegnać się z nim.
Przedstawienie dusz i postaci anielskich
Rzeźbiarskie przedstawienie dusz może przybierać bardzo udane plastyczne formy, jak w przypadku grobowca rodziny Caturegli, w Panteonie La Piedad, gdzie postać kobieca zdaje się lecieć w stronę krzyża. Postacie aniołów pełnią funkcję pomocy zmarłym w ich przejściu w zaświaty. Tak jest w przypadku postaci psychopomposa, anioła, który prowadzi dusze do raju (Grób Manuela Ariasa-1893 i Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Kaplica Boskiego Mistrza. Mérida, Yuc.).
Udaną reprezentacją jest grób pani Ma. De la Luz Obregón i Don Francisco de Paula Castañeda (1898) Oba grobowce przylegają do Panteonu Miejskiego Guanajuato, Gto. W jej boku, z boku, można zobaczyć naturalnej wielkości rzeźbę anioła skierowanego ku niebu, a na grobie Don Francisco - rzeźbę pięknej kobiety leżącej obok krzyża, ze spokojnym spojrzeniem. skierowane do nieba. Niezwykły zespół rzeźbiarski wykonał rzeźbiarz J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Figury alegoryczne, zwierzęta i rośliny
Jedną z najbardziej żałosnych postaci alegorycznych jest ta, która przedstawia wychudzoną czaszkę z parą skrzyżowanych piór. Ta makabryczna alegoria doczesnych szczątków zmarłych, „pogańskiego” zakonu i jednego z symboli par excellence śmierci, ma swoją obecność w nagrobkach starego cmentarza w Chilapa, Gro. Spośród 172 nagrobków (70% całości) wykonanych w XIX wieku, czaszka występuje w 11 z nich datowanych na okres od 1864 do 1889 roku. W portyku Panteonu Miejskiego w Guanajuato, we fryzie, znajduje się również kilka czaszek. Podobny.
Główne motywy przedstawiające zwierzęce kształty, które zanotowałem, to gołębica, która przedstawia duszę zmarłego lecącego ku niebu oraz baranek - związany z figurą Chrystusa Dziecka, obecny „jako przypowieść o Dobrym Pasterzu” - (Ramírez, op. .cit .: 198).
Warzywa przybierają różne formy, wśród których należy podkreślić drzewka, gałęzie i łodygi - w postaci koron lub obrzeży - oraz kwiaty, w postaci girland, bukietów lub same. Przedstawienie ściętych drzew jest związane z Drzewem Życia i ściętymi żywotami.
Elementy architektoniczne i herby
Oprócz pewnego rodzaju klasycznej ornamentyki grobowców istnieją inne przedstawienia architektoniczne, które nawiązują do określonej symboliki. Figuracja drzwi grobowca jako drzwi do podziemi lub innego świata, jako Puerta deI Hades (tamże: 203), znajduje się w grobowcu dziecka Humberto Losa T. (1920) w Panteonie Miejskim w Meridzie oraz w mauzoleum Ia. Rodzina Reyes Retana we francuskim Panteonie Ia Piedad.
Przełamane kolumny odnoszą się do „idei aktywnego wysiłku życiowego przerywanego śmiercią” (tamże, Log. Cit.) (Grobowiec Stenie Huguenin de Cravioto, Pachuca Municipal Pantheon, Hgo.), Podczas gdy na kilku cmentarzach można go znaleźć Przedstawienie kościołów na grobowcach (Panteon Miejski Mérida), być może na pamiątkę roli, jaką te budynki odegrały na początku praktyki pochówku w naszym kraju.
Jeśli chodzi o trofea i emblematy zawodowe lub grupowe, tego typu symbole, nawiązujące do ziemskiej działalności zmarłego, na cmentarzu Mérida można zobaczyć obszar zarezerwowany dla członków lóż masońskich.
Alegoryczne przedmioty i całuny
Istnieje kilka elementów ikonograficznych, które odwołują się do symboli związanych ze śmiercią, kruchością i zmiennością życia, krótkością czasu itp. Wśród nich warto wspomnieć o uskrzydlonych klepsydrach (np. Portyk starego cmentarza w Taxco), kosach, popielnicach popielnicowych, odwróconej pochodni. Niektóre przedstawienia mają charakter pleonastyczny, ponieważ niektóre motywy grobowe są odtwarzane na grobach.
Sam portyk Cmentarza Krzyża w mieście Aguascalientes, dzieło architekta Refugio Reyesa, jest wymownym przykładem użycia metafory końca istnienia: dużej litery omega, która oznaczała koniec życia. , (podczas gdy litera alfa oznacza początek) wykuty w różowym kamieniołomie, umożliwia dostęp do cmentarza.
Całun, jako wyraz literacki, w niezwykle piękny sposób potraktował Jesús Franco Carrasco, analizując we wspomnianym dziele cechy i znaczenie, jakie nabrały tego rodzaju przejawy estetyczne.
Dziwnym zbiegiem okoliczności postać całunu zmotywowała mnie do rozpoczęcia śledztwa w sprawie sztuki pogrzebowej i to właśnie całun skłonił Franco do rozpoczęcia własnego śledztwa. Epitafium, które odnalazłem, pochodzi z 1903 roku, a to w Toxtepec na Pue., Do którego odwołuje się Franco, jest dopiero 4 lata później.
Przepisuję całun przeszłości, aby zakończyć te wersety:
Zatrzymaj pasażera!
Dlaczego nie rozmawiasz ze mną?
Tak, ponieważ jestem z lądu, a ty z mięsa
Tak lekko przyspieszasz krok
Posłuchaj mnie przez chwilę kolego
Żądanie, które składam, jest krótkie i dobrowolne,
Odmów mi Ojcze nasz i całun
I kontynuuj swój marsz… Będę tu na Ciebie czekać!
Źródło: Meksyk w czasie nr 13 czerwca-lipca 1996
