Dowiedz się więcej o estetycznej modzie panującej w epoce kolonialnej i wpływie, jaki wywarła na budynki kolonialne.
W naszym kraju obie kultury, które połączyły się w Kolonii, miały głęboki sens religijny, w którym pomieszano obrzędy, legendy i stare wierzenia, co doprowadziło do nowej koncepcji. Tubylec wciąż nie otrząsnął się ze zdziwienia spowodowanego brutalną inwazją, kiedy już ciężko pracował przy budowie świątyń i budynków.
Układ osad był generalnie zgodny z dwiema podstawowymi strukturami: jedną z nich była siatka w kształcie szachownicy - forma, którą w XVII wieku pisarz Bernardo de Balbuena w swojej pracy Mexican Grandeur porównał z szachownicą - którą Chociaż jego użycie było powszechne w ówczesnych miastach europejskich, było to rozwiązanie przyjęte przez wiele narodów ze względu na jego prostotę, chociaż nie należy zapominać, że rozmieszczenie miast rdzennych wynikało raczej z konfiguracji przestrzennej ściśle związanej z ich wizją. kosmologia świata i wszechświata.
Inną strukturą były osady, które musiały dostosować się do geograficznych cech ziemi; w takich przypadkach układ był zgodny z nieregularnościami topograficznymi, dostosowując ulice i place do otoczenia. Cechy urbanistyczne o charakterze górniczym, rozmieszczone bardzo blisko złóż minerałów i żył, czasami pokrywały się ze starymi hiszpańskimi miastami pochodzenia mauretańskiego.
U zarania czasów kolonialnych wiele świątyń i klasztorów zbudowanych przez zakony żebrackie, które przybyły do Nowej Hiszpanii (franciszkanów, dominikanów i augustianów), miało imponujące formy przypominające fortece. Wiele fundamentów zorganizowanych przez tych budowniczych zostało zaaranżowanych w sposób opisany powyżej, a główne ulice prowadziły do świątyni, której elementy dekoracyjne na poziomie estetycznym odpowiadały ówczesnej modzie artystycznej. Tutaj jest kilka z nich.
Gotyk: Powstał we Francji pod koniec XII wieku i trwał do XV wieku. Jego główną cechą jest wykorzystanie ostrołukowego łuku, rozet i witraży jako elementów oświetleniowych, a także szalejących łuków do przenoszenia obciążeń i naporów ze sklepień. Wszystko to pełni jednocześnie rolę dekoracyjną, ponieważ jest to styl surowy. Jego przestrzenie architektoniczne są identyfikowane przez pionowy linearyzm, który konfiguruje jego kolumny i żebra, które zbiegając się w centralnym kluczu przekształcają się w sklepienia. Został wprowadzony do Meksyku w XVI wieku. W naszym kraju nie ma przykładu czystego gotyku.
Plateresque: Ten swoisty styl - harmonijna mieszanka trendów wprowadzonych w Hiszpanii przez artystów niemieckich, włoskich i arabskich - pojawił się w Hiszpanii pod koniec XV wieku i rozwinął się w pierwszej połowie XVI wieku. Całość odnosiła się do wszystkich dzieł architektury, mebli i sztuk drobnych wymyślonych i wykonanych przez złotników. W Plateresque zbiegły się elementy stylu gotyckiego, włoskiego renesansu i mauretańskiego. Jego zastosowanie w Nowej Hiszpanii zostało w szczególności wzbogacone przez interpretację rdzennych rzemieślników, którzy nadali mu szczególny charakter, włączając symbole przedhiszpańskie. Generalnie charakteryzuje się zastosowaniem obfitej dekoracji opartej na przewodnikach roślinnych, girlandach i groteskach w ramach drzwi i okien, a także w kolumnach i pilastrach. Są też medaliony z wyobrażeniami ludzkich popiersi i kolumny z balustradami; niektóre okna chórów są klejnotami, a czasem na fasadach stosowano duże rozety, na wzór gotyckich świątyń miast europejskich.
Barokowy: Powstał jako stopniowa ewolucja stylu renesansowego, a jego okres trwania obejmował mniej więcej pierwsze lata XVII do ostatniego wieku XVIII, choć posiadał własne etapy systematycznego rozwoju w poszukiwaniu nowych form i linii zdobniczych. Styl dotarł także do dzieł malarskich i rzeźbiarskich powstałych w tym czasie.
Barok trzeźwy lub przejściowy: Trwał on w przybliżeniu krótko, prawdopodobnie od 1580 do 1630 roku. Charakteryzował się zastosowaniem dekoracji roślinnej w spandrelach drzwi i łukach, kolumnach podzielonych na trzy sekcje ozdobione prążkami ułożonymi pionowo, poziomo lub w kształcie progów w zygzakowate i wystające gzymsy z listwami i intarsjami.
Barok salomoński: Okres trwania tej fazy baroku przypada na okres od 1630 do 1730 roku. Jego wprowadzenie w sferę europejską nastąpiło za sprawą włoskiego architekta Berniniego, który skopiował kolumnę znalezioną przez Arabów w miejscu, w którym miała znajdować się świątynia Salomona. . Styl włączył użycie tych helikalnych kolumn do ogólnej dekoracji fasad świątyń i budynków, przywracając aspekty poprzedniej modalności i wzbogacając ją o niektóre własne motywy.
Styl barokowy lub churrigueresque: Jako formę dekoracyjną był używany od około 1736 do około 1775 roku. Powstał z reinterpretacji dokonanej przez europejskich architektów greckich kolumn składających się z odwróconych piramidalnych cokołów, zwieńczonych popiersiami lub podobiznami bogów. Został wprowadzony w Hiszpanii przez architekta José Benito de Churriguera - stąd jego nazwa - a swój rozkwit przeżywał w Meksyku. Jerónimo de Balbás był tym, który wprowadził go do kraju. Chociaż powiedziano, że styl przejął pewne dziedzictwo po Plateresque, jego szczególny upodobanie do ozdobnych ornamentów doprowadziło go do ekstremum kreacji pełnych girland, waz, rozet i aniołów, które pokrywały całe fasady.
Ultrabarok: Jest to nieograniczone dopełnienie dekoracyjnych aspektów churrigueresque, które powoduje przekształcenia i deformacje klasycznych, barokowych i churrigueresque elementów architektonicznych, których efektem są kręte ozdobne elementy, które uwydatniają proporcje. Styl osiągnął wielką techniczną doskonałość w modelowaniu sztukaterii i rzeźbieniu w drewnie.
Neoklasycyzm: Jest to nurt stylistyczny, który pojawił się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku w celu przywrócenia norm dekoracyjnych dawnych klasycznych stylów Grecji i Rzymu. Znaczenie Akademii w Meksyku w XVIII wieku miało wielki wpływ na akceptację neoklasycyzmu, oprócz gospodarczego boomu, przez który przechodziła Nowa Hiszpania.
