Serape, jeden z ubiorów tradycyjnej meksykańskiej odzieży męskiej, zawiera w swym opracowaniu, dystrybucji, komercjalizacji i użytkowaniu nie tylko określone aspekty społeczno-ekonomiczne i technologiczne, ale także doświadczenia świata, w którym tkwią tkacze, odzwierciedlone poprzez wzorów i motywów ich tkanin.
Historię serape można prześledzić poprzez produkcję tekstyliów z bawełny i wełny, surowców, z których jest wytwarzany, a także jego stałą obecność w męskich wyprawach.
Ta odzież jest produkowana w różnych regionach kraju, dlatego nosi różne nazwy; najczęściej są to tilma, płaszcz, kurtka, jorongo, bawełna, koc i koc.
Serape to wyjątkowa odzież, która łączy w sobie mezoamerykańskie i europejskie tradycje tkackie. Od samego początku używa bawełny, barwników i wzorów; od drugiego - proces przygotowania wełny do montażu krosna; Jego rozwój i rozkwit nastąpił w XVIII i XIX wieku, kiedy zostały wykonane z zaskakującą jakością (ze względu na zastosowaną technikę, kolor i wzory) w wielu warsztatach w obecnych stanach Zacatecas, Coahuila, Guanajuato, Michoacán, Querétaro, Puebla i Tlaxcala.
W ubiegłym wieku była to nieodłączna część garderoby peonów, jeźdźców, charrosów, léperos i mieszczan. Te produkowane w kraju bawełny kontrastują z luksusowymi sarapami noszonymi przez właścicieli ziemskich i dżentelmenów na przyjęciach, na saraos, na Paseo de la Viga, w Alameda, tak jak je opisywali i malowali artyści, podróżnicy obywatele i obcokrajowcy, którzy nie mogli uciec przed urokiem jego koloru i wzoru.
Serape towarzyszy powstańcom, Chinakom i Srebrnym; widziałeś patriotów w wojnie z najeźdźcą amerykańskim lub francuskim; To zobowiązanie liberałów, konserwatystów i uzależnionych od cesarza.
W walce rewolucjonistów jest flagą, schronieniem w obozie, całunem poległych na polu bitwy. Symbol meksykanizmu, gdy konieczna jest uproszczona redukcja: tylko sombrero i serape definiuje to, co meksykańskie, wewnątrz i na zewnątrz naszych granic.
Serape, męski odpowiednik rebozo u kobiet, służy jako płaszcz, poduszka, koc i narzuta w zimne noce w górach i na pustyniach; zaimprowizowana peleryna w Jaripeos, płaszcz ochronny na deszcz.
Ze względu na delikatną technikę tkania, kolor i wzór można nim elegancko poruszać się pieszo lub konno. Odchylona przez ramię zdobi tańczącego, ukrywa pełne miłości słowa kochanków, towarzyszy im w serenadach; Prezent dla panny młodej i kołyska dla dziecka.
W miarę upowszechniania się odzieży produkowanej przemysłowo, serape przenosi się z miasta na wieś, do miejsc, gdzie noszą je charrosy i jeźdźcy, a starzy ludzie niechętnie ją porzucają. W miastach zdobi ściany i podłogi; Sprawia, że domy są przytulne, gdy jest wybierane jako gobelin lub dywan, i służy do nadania atmosfery imprezom i „meksykańskim nocom”. Jest to wreszcie część ubioru tancerzy i mariachi, które na placach towarzyszą wczesnym porankom tych, którzy celebrują wydarzenie lub zapominają o rozczarowaniu.
Obecnie można je wytwarzać na skalę przemysłową przy użyciu bardzo wyrafinowanych maszyn lub w warsztatach, w których rzemieślnicy pracują na krosnach drewnianych, a w kraju - na krosnach tylnych. Innymi słowy, oprócz seryjnej produkcji fabrycznej i wysokiego podziału pracy, istnieją inne formy rzemieślnicze i rodzinne, które nadal zachowują dawną produkcję serape.
Produkty są cenione za swoją technikę, wzornictwo i jakość i są przeznaczone na inny rynek, czy to lokalny, regionalny czy krajowy. Na przykład wielokolorowa serape produkowana w Chiauhtempan i Contla, Tlaxcala, jest podstawowym elementem ubioru „Parachicos”, tancerzy z Chiapa de Corzo w stanie Chiapas. Jorongos są sprzedawane turystom w kraju i za granicą w sklepach specjalizujących się w meksykańskim rzemiośle. Jego cena uzależniona jest zarówno od formy produkcji, jak i surowców użytych do wykonania tkaniny.
Ze względu na jego obecność w odzieży męskiej, zarówno przez historię, jak i geografię włókienniczą naszego kraju, badacze Poddyrektywy Etnograficznej Narodowego Muzeum Antropologii podjęli się zbierania jorongosów z różnych państw Rzeczypospolitej, wykonane w społecznościach o starożytnej tradycji tekstylnej lub w miejscach, w których migranci odtwarzają formy pracy typowe dla ich miejsc pochodzenia.
Kolekcja sarapetów w Narodowym Muzeum Antropologicznym obejmuje szeroki zakres technik i stylów wytwarzania; każdy ma cechy, które pozwalają nam rozpoznać, skąd pochodzi. Na przykład wielokolorowe listy przywodzą na myśl tkaniny z SaltiIlo, Coahuila; Aguascalientes; Teocaltiche, Jalisco i Chiauhtempan, Tlaxcala. Skomplikowana praca tkacka kieruje nas do San Bernardino Contla, Tlaxcala; San Luis Potosi; Xonacatlán, San Pedro Temoaya i Coatepec Harinas, stan Meksyk; Jocotepec i Encarnación de Díaz, Jalisco; Los Reyes, Hidalgo; Coroneo i San Miguel de Allende, Guanajuato.
Tkacze, którzy kopiują portrety i pejzaże w swoich płaszczach, pracują w Guadalupe, Zacatecas; San Bernardino Contla, Tlaxcala; Tlaxiaco i Teotitlán deI Valle, Oaxaca. W tym ostatnim miejscu, w Santa Ana deI Valle w stanie Oaxaca, używają również włókien barwionych naturalnymi barwnikami oraz reprodukcji obrazów znanych autorów.
Często serape wykonany na krosnach z paskiem tylnym składa się z dwóch tkanych płócien, z których oba są tak mistrzowskie, że wyglądają jak jedno, chociaż te wykonane na krosnach z palikami są z jednego kawałka. Chociaż sarape dwuczęściowe są tkane na krosnach pedałowych, na tej maszynie zazwyczaj wytwarza się tkaniny jednoczęściowe. W tym przypadku garbus jest otworem, przez który przechodzi głowa, a płótno przesuwa się do ramion. Ten obszar i dolna część płaszcza są preferowane do wykonywania najbardziej wyszukanych projektów. Końcówki są zwijane; w niektórych miejscach są przyzwyczajeni do ich zawiązywania, w innych dodają lamówkę utkaną na haczyku.
W produkcji sarapetów, w różnych grupach etnicznych kraju, zachowuje się wiele tradycyjnych elementów w procesie przędzenia, barwienia i tkania wełny lub bawełny, w projektach i narzędziach roboczych. Z cienkiej przędzy wełnianej sarape z Coras i Huichols, a także z Coatepec Harinas i Donato Guerra w stanie Meksyk; Jalacingo, Veracruz; Charapan i Paracho, Michoacán; Hueyapan, Morelos i Chicahuaxtla, Oaxaca.
Te z San Pedro Mixtepec, San Juan Guivine i Santa Catalina Zhanaguía, Oaxaca, są wykonane z wełny i chichicaztle, roślinnego włókna, które nadaje jorongosowi zielony kolor oraz grubszą i cięższą teksturę. W Zinacantán w stanie Chiapas mężczyźni noszą małą bawełnę (colera), tkaną biało-czerwoną nicią bawełnianą, ozdobioną wielobarwnym haftem.
Krosno z paskiem tylnym jest istotne wśród tkaczy Tzotzil, Tzeltal, Nahua, Mixes, Huaves, Otomi, Tlapaneca, Mixtec i Zapotec. Cotones Chamula i Tenejapa, Chiapas, są wspaniałe; Chachahuantla i Naupan, Puebla; Hueyapan, Morelos; Santa María Tlahuitontepec, San Mateo de I Mar, Oaxaca; Santa Ana Hueytlalpan, Hidalgo; Jiquipilco, stan Meksyk; Apetzuca, Guerrero i Cuquila, Tlaxiaco i Santa María Quiatoni, Oaxaca.
Krosno do palików używane przez kobiety Yaqui, Mayos i Rrámuri na północy kraju składa się z czterech zakopanych kłód; Na nich krzyżują się kłody, które pozwalają na tworzenie szkieletu tkaniny i produkcję sarapetów w Masiaca, Sonora i Urique, Chihuahua.
Krosno na pedały jest zwykle wykonane z drewna; służy do szybszego wykonywania większych wymiarów oraz powtarzania wzorów i motywów dekoracyjnych; Pozwala również na zastosowanie technik tapicerskich. Wśród ogromnej produkcji serape, tych z Malinaltepec, Guerrero; Tlacolula, Oaxaca; Santiago Tianguistenco, stan Meksyk; Bernal, Querétaro i El Cardonal, Hidalgo.
Serape Saltillo
Uważa się, że przez cały XVIII wiek i pierwszą połowę XIX wieku powstawały najlepsze jorongosy, które zostały nazwane „klasykami” ze względu na doskonałość i technikę ich wykonania.
Tradycja tkania na krosnach pedałowych pochodzi od Tlaxcalans, sprzymierzeńców Korony Hiszpańskiej w kolonizacji północy kraju, którzy mieszkają w niektórych miastach w Querétaro, San Luis Potosí, Coahuila oraz w Taos, w dolinie Rio Grande. i San Antonio, obecnych Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej.
Istnienie w tych rejonach dużych rancz dla bydła zapewniało surowiec i rynek zbytu na tę odzież, która stała się ulubioną odzieżą uczestników jarmarku tamtych lat w Saltillo. Z miasta zwanego „kluczem do wnętrza lądu” kupcy przywożą unikatowe przedmioty na inne jarmarki: Apaczów w Taos oraz San Juan de los Lagos, Jalapa i Acapulco.
W okresie kolonialnym kilka miast konkuruje z sarapami wytwarzanymi w Saltillo i stopniowo nazwa ta kojarzy się z pewnym stylem charakteryzującym się doskonałą techniką, kolorem i wzornictwem.
Jednak zmiany polityczne, które nastąpiły po odzyskaniu niepodległości, zakłóciły całe życie gospodarcze kraju. Brak plonów wpływa na zwierzęta gospodarskie, a niepewność na drogach, ceny wełny i sarapetów, za które tylko niektórzy dżentelmeni mogą je kupić i wystawić na Paseo de la Villa i Alameda w mieście. z Meksyku. Otwarte drzwi narodu pozwalają na przyjazd wielu Europejczyków, którzy ze zdumieniem widzą nasze plaże, krajobrazy, miasta i kobiety z terakoty i czarnych oczu. Z męskiego ubioru polichromowany serape Saltillo przyciągał uwagę do tego stopnia, że artyści tacy jak Nebel, Linati, Pingret, Rugendas i Egerton uchwycili go na różnych płótnach i rycinach. Podobnie autorzy tacy jak Marquesa Calderón de Ia Barca, Ward, Lyon i Mayer opisują to w europejskich i meksykańskich książkach i gazetach. Artyści narodowi też nie uciekają przed ich wpływem: Casimiro Castro i Tomás Arrieta dedykują mu kilka litografii i obrazów; Ze swojej strony Payno, García Cubas i Prieto poświęcają kilka stron.
W walce o oddzielenie się od Teksasu (1835) meksykańscy żołnierze nosili sarape na swoje zniszczone mundury, co kontrastowało z tymi, które nosili ich przywódcy, na przykład tym noszonym i zgubionym przez generała Santa Anna. Ta data i wojna przeciwko Stanom Zjednoczonym (1848) służą do bezpiecznego datowania niektórych stylów serape, a elementy projektu pozwalają prześledzić linię ewolucyjną przez stulecia Kolonii. Wspomniany konkurs zdaje się wyznaczać szczyt produkcji sarapetów, które żołnierze nosili do dekoracji swoich domów, a także ich przyjaciółek, sióstr i matek.
Wojna, budowa kolei i rozwój Monterrey wpływają na targi Saltillo i są czynnikami decydującymi o upadku perfekcjonistycznego wytwarzania tkanin w tym mieście.
Serape Saltillo podąża następnie północnymi drogami. Navajo nauczyli się używać wełny i tkać sarape w Rio Grande Valley w Arizonie i Valle Redondo w Nowym Meksyku, w kształcie i stylu Saltillo. Wydaje się, że inny wpływ można znaleźć w niektórych tkaninach w kraju, na przykład w Aguascalientes i San Miguel de Allende; jednak te wykonane w wymienionych stuleciach są inne. Tak zwane sarape'y Saltillo, które są produkowane w kilku społecznościach w stanie Tlaxcala, a także w San Bernardino Contla, San Miguel Xaltipan, Guadalupe Ixcotla, Santa Ana Chiautempan i San Rafael Tepatlaxco, z gmin Juan Cuamatzi i Chiautempan, są bardzo wartość rzemieślnicza.
Piękno szaty, która przekroczyła nasze granice, a także szacunek Meksykanów dla ich zwyczajów, sprawiły, że serape żyje: jako pożyteczna odzież i jako symbol tradycji.
Źródło: Meksyk w czasie nr 8 sierpień-wrzesień 1995
