Historia danzón w Meksyku ma cztery etapy: pierwszy, od przybycia do gorzkich chwil rewolucyjnej walki w latach 1910-1913.
Druga będzie miała definitywny wpływ na ewolucję radia i jest niemal równoczesna z pierwszymi krokami dyskografii, będzie dotyczyć form zbiorowej rozrywki między 1913 a 1933 rokiem. Trzecia faza będzie związana z urządzeniami odtwarzającymi. oraz przestrzenie rekreacyjne, w których odtwarzane są dźwięki i sposoby interpretacji danzón - sale taneczne z orkiestrą - co odsyła nas od 1935 do 1964 roku, kiedy te sale taneczne zostawiają swoją legalną przestrzeń na inne obszary taneczne która odmieni modele ekspresji popularnych tańców i tańców. Wreszcie możemy mówić o czwartym etapie letargu i odradzaniu się starych form, które zostały ponownie zintegrowane w popularne tańce zbiorowe - które nigdy nie przestały istnieć - w celu obrony ich istnienia i pokazania, że danzón ma strukturę które mogą uczynić to trwałym.
Tło do tańca, który nigdy nie umrze
Od czasów starożytnych, od obecności Europejczyków w dzisiejszej Ameryce, od XVI wieku i później, na nasz kontynent przybyły tysiące czarnych afrykańskich, zmuszonych do pracy zwłaszcza w trzech rodzajach działalności: górnictwie, plantacjach i pańszczyźnie. . Nasz kraj nie jest wyjątkiem od tego zjawiska i od tego momentu proces wypożyczania i transkulturacji został ustanowiony z ludnością autochtoniczną, europejską i wschodnią.
Między innymi należy wziąć pod uwagę strukturę społeczną Nowej Hiszpanii, na którą, ogólnie rzecz biorąc, złożyli się wiodący przywódcy hiszpańscy, następnie pojawiają się Kreolowie i szereg tematów nieokreślonych przez ich narodowe pochodzenie - mówiących po hiszpańsku. Tubylcy kacykowie będą natychmiast kontynuować walkę o przetrwanie, a następnie wyzyskiwani tubylcy w walce o stanowiska pracy. Na końcu tej złożonej struktury mamy kasty.
Wyobraź sobie w tym kontekście niektóre z uroczystości zbiorowych, w których uczestniczyły wszystkie warstwy społeczne, takie jak Paseo del Pendón, w którym upamiętniono kapitulację Azteków Meksyku-Tenochtitlan.
Na czele parady wyszły władze królewskie i kościelne, a za nimi kolumna, w której uczestnicy pojawiali się zgodnie z ich pozycją społeczną, na początku lub na końcu szeregu. Podczas tych uroczystości, po procesji, miały miejsce dwa wydarzenia, które ukazywały wszystkie pozycje w skali społecznej, np. Walki byków. Na innym elitarnym, upamiętniającym się sarao, uczestniczyła wyłącznie gala grupy rządzącej.
Można zauważyć, że w latach okresu kolonialnego doszło do drastycznego rozgraniczenia między „szlachtą” a innymi grupami ludzkimi, którym zarzucano wszelkie wady i nieszczęścia. Z tego powodu syropy, małe tańce ziemi i tańce, które kiedyś wykonywali Murzyni, zostały odrzucone jako niemoralne, sprzeczne z prawami Bożymi. Tak więc mamy dwa odrębne wyrażenia taneczne w zależności od przyjętej klasy społecznej. Z jednej strony menuettes, bolerka, polki i contradanzas, których nauczał nawet w akademiach tańca, doskonale regulował wicekról Bucareli, a które później zostały zakazane przez Marquinę. Z drugiej strony ludzie zachwycali się déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folią, a przede wszystkim, gdy przyszedł do tańca, zarabanda, jacarandina i, na pewno gwar.
Ruch Niepodległości Narodowej zalegalizował równość i wolność grup ludzkich; jednakże wytyczne moralne i religijne nadal obowiązywały i nie można było ich przekraczać.
Historie, które zostawił nam ówczesny wielki pisarz i patrycjusz Don Guillermo Prieto, skłaniają nas do refleksji nad minimalnymi różnicami, które zaszły w naszej kulturze, pomimo niezliczonych zmian technologicznych, które zaszły w ciągu prawie 150 lat.
Struktura społeczna uległa subtelnym zmianom i choć Kościół stracił w trakcie reformy przestrzenie władzy ekonomicznej, to nigdy nie przestał zachowywać swej moralnej hegemonii, która osiągnęła nawet pewne wzmocnienie.
Sekwencja każdego z procesów, które zostały tutaj nakreślone skokowo, będzie miała kluczowe znaczenie dla zrozumienia obecnych sposobów interpretowania tańców towarzyskich przez Meksykanów. Te same rodzaje na innych szerokościach geograficznych mają różne wyrażenia. Tutaj nawrót meksykańskiej presji społecznej zdeterminuje przemiany mężczyzn i kobiet, wyrażając ich zamiłowanie do tańca.
To może być klucz do tego, dlaczego Meksykanie są „stoicy”, kiedy tańczymy.
Danzón pojawia się bez większego hałasu
Jeśli powiemy, że w okresie Porfiriato - 1876–1911 - w Meksyku nic się nie zmieniło, ujawnilibyśmy wielkie kłamstwo, ponieważ zmiany technologiczne, kulturowe i społeczne były widoczne na tym etapie. Jest prawdopodobne, że przemiany technologiczne zostały wykazane z większym rozmachem i stopniowo wpływały na zwyczaje i tradycje, a subtelniej na społeczeństwo. Aby sprawdzić nasze uznanie, weźmiemy w szczególności muzykę i jej interpretacje. Odwołujemy się do dzisiejszego tańca San Agustín de Ias Cuevas Tlalpan, jako przykładu innego wykonywanego w dziewięciuset latach w Country Club lub Tivoli deI Elíseo. Zespół orkiestrowy tych festiwali z pewnością składał się głównie z instrumentów smyczkowych i lasów, aw zamkniętych przestrzeniach - kawiarniach i restauracjach - obecność fortepianu była nieunikniona.
Fortepian był par excellence instrumentem dzielącym muzykę. W tym czasie tory rozgałęziły się w całym kraju, samochód dał pierwsze zdjęcia, zaczęła się magia fotografii, a kino pokazało swój pierwszy bełkot; piękno pochodziło z Europy, zwłaszcza z Francji. Dlatego w tańcu francuskie terminy, takie jak „glise”, „premier”, „cuadrille” i inne, są nadal używane w odniesieniu do elegancji i wiedzy. Zamożni ludzie zawsze mieli w swoich rezydencjach fortepian, aby popisywać się na spotkaniach z interpretacją utworów operowych, operetkowych, zarzueIa lub meksykańskich piosenek operowych, takich jak Estrellita, lub potajemnie, ponieważ była to muzyka grzeszna, jak Perjura. Pierwsze tańce przybyły do Meksyku, które zostały wykonane na fortepianie z miękkością i melancholią, zostały włączone do tego dworu.
Ale nie spodziewajmy się nieszporów i nie myślmy trochę o „narodzinach” danzón. W procesie poznawania danzón nie można zapominać o tańcu kubańskim i contradanza. Z tych gatunków wyłania się struktura danzón, modyfikując jedynie - zwłaszcza - część z nich.
Ponadto wiemy, że habanera jest bezpośrednim poprzednikiem o ogromnym znaczeniu, gdyż z niej wywodzą się różne gatunki mistrzowskie (a co ważniejsze, trzy „gatunki narodowe”: danzón, pieśń i tango). Historycy uznają habanerę za formę muzyczną z połowy XIX wieku.
Uważa się, że pierwsze contradanzas zostały przetransportowane z Haiti na Kubę i są przejawem tańca country, angielskiego tańca wiejskiego, który nabierał charakterystycznej atmosfery, aż stał się globalnym tańcem hawańskim; Składały się z czterech części, aż zmniejszyły się do dwóch, tańcząc figurami w grupach. Chociaż Manuel Saumell Robledo jest uważany za ojca kubańskiej contradanzy, Ignacio Cervantes był tym, który pozostawił w Meksyku głęboki ślad w tym względzie. Po wygnaniu w Stanach Zjednoczonych wrócił na Kubę, a później do Meksyku, około 1900 roku, gdzie wykonał wiele tańców, które wpłynęły na styl meksykańskich kompozytorów, takich jak Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga i Alfredo Carrasco.
W wielu utworach fortepianowych Villanuevy jego zależność od kubańskich modeli jest oczywista. Zbiegają się one pod względem muzycznej zawartości obu części. Często pierwsza jest jedynie wprowadzająca. Część druga natomiast jest bardziej kontemplacyjna, ospała, utrzymana w tempie rubato i „tropikalna”, dająca początek najbardziej oryginalnym zestawieniom rytmicznym. W tym aspekcie, a także w większej płynności modulacyjnej, Villanueva przewyższa Saumella, co jest naturalne u kompozytora następnego pokolenia i ma bardziej duchowe kontakty z kontynuatorem kubańskiego gatunku Ignacio Cervantesem.
Contradanza zajmowała ważne miejsce w meksykańskich gustach muzycznych i tanecznych, ale jak wszystkie tańce ma swoje formy, które dla społeczeństwa muszą być interpretowane zgodnie z moralnością i dobrymi obyczajami. We wszystkich porfirskich zgromadzeniach klasa zamożna zachowała te same archaiczne formy z 1858 roku.
W ten sposób mamy dwa elementy, które będą stanowić pierwszy etap obecności danzón w Meksyku, który trwa mniej więcej od 1880 do 1913 roku. Z jednej strony partytura fortepianowa, która będzie nośnikiem masowego przekazu, z drugiej zaś normy społeczne, które zapobiegną jej otwartej proliferacji, sprowadzając ją do miejsc, w których można złagodzić moralność i dobre obyczaje.
Czasy boomu i rozwoju
Po latach trzydziestych Meksyk doświadczy prawdziwego rozkwitu muzyki tropikalnej, nazwiska Tomása Ponce Reyesa, Babuco, Juana de Dios Concha, Dimas i Prieto staną się legendą gatunku danzón.
Następnie pojawia się specjalny okrzyk wprowadzający do każdej interpretacji słowa danzón: Hej rodzina! Danzón poświęcony Antonio i towarzyszącym mu przyjaciołom! wyrażenie przywiezione do stolicy z Veracruz przez Babuco.
Amador Pérez, Dimas, produkuje danzón Nereidas, który łamie wszelkie granice popularności, ponieważ jest używany jako nazwa lodziarni, rzeźników, kawiarni, obiadów itp. Będzie to meksykański danzón, który stoi naprzeciw kubańskiej Almendry z Valdés.
Na Kubie danzón został przekształcony w cha-cha-chá z powodów komercyjnych, natychmiast rozszerzył się i wyparł danzon gustu tancerzy.
W latach czterdziestych w Meksyku nastąpiła eksplozja zgiełku, a jego życie nocne było wspaniałe. Ale pewnego pięknego dnia, w 1957 roku, na scenie pojawiła się postać przywieziona z tamtych lat, kiedy nakazano prawo troski o dobre sumienia, która orzekła:
„Zakłady muszą być zamknięte o pierwszej w nocy, aby zapewnić rodzinie pracownika wypłatę, a majątek rodziny nie jest marnowany w ośrodkach zastępczych”, pan Ernesto P. Uruchurtu. Regent Miasta Meksyku. Rok 1957.
Letarg i odrodzenie
„Dzięki” środkom Żelaznego Regenta zniknęła większość sal tanecznych, a z dwóch tuzinów pozostały tylko trzy: EI Colonia, Los Angeles i EI California. Uczestniczyli w nich wierni wyznawcy gatunków tanecznych, którzy od początku do końca utrzymywali dobre sposoby tańca. W naszych czasach dodano Riwierę Saión, która w przeszłości była tylko pomieszczeniem dla imprez i tancerzy, obrońcą pięknych tańców SaIón, wśród których króluje danzón.
Dlatego powtarzamy słowa Amadora Péreza i Dimasa, kiedy wspomniał, że „nadejdą nowoczesne rytmy, ale danzón nigdy nie umrze”.
