Epoka kolonialna zmotywowała hiszpańskich pisarzy do zainteresowania się Nową Hiszpanią. Dowiedz się więcej o literaturze tego czasu ...
W miarę rozwoju Kolonii, a dokładniej w okresie baroku, dwie Hiszpania, Stara i Nowa, miały tendencję do bardziej do siebie podobnego charakteru, ale istniały między nimi wielkie kontrasty. Wielu hiszpańskich pisarzy chciało przybyć na nowe ziemie: sam Cervantes na próżno prosił o różne stanowiska w zamorskich królestwach, potężny mistyk San Juan de la Cruz już przygotowywał się do odejścia, gdy śmierć zamknęła mu drogę, i inni pisarze, tacy jak Juan de la Cueva, Tirso de Molina i genialny Eugenio de Salazar spędzili kilka lat na nowych ziemiach.
Czasami artysta dodawał swoją stałą obecność do wpływu, jaki jego prace wywarły na barokową kulturę Nowego Świata, jednak ekspresja literacka Nowej Hiszpanii ma nie do pokonania przedstawicieli takich jak Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan, któremu przypisuje się słynny sonet „Mój Bóg nie porusza mnie, by cię kochać”, który nie pochodzi ani z San Juan de la Cruz, ani z Santa Teresa - ani nawet z Fray Juan de Torquemada.
Mówiąc o baroku literackim, możemy poczynić kilka rozważań: być może najbardziej wyrazistą cechą baroku literackiego jest kontrast. Ten światłocień, który w pracach jawi się jako paradoks, sprzeczność i użycie tezy i antytezy, jest niemal jednoznacznym symptomem barokowego użycia języka: pomyślmy na przykład o sonecie Sor Juana Inés de la Cruz: „al Ta niewdzięczna sprawia, że szukam kochanki, / tego, który idzie za mną, pozostawiam niewdzięczny / Nieustannie uwielbiam tego, kogo moja miłość znęca; / znęcanie się, którego moja miłość nieustannie szuka ”, zarówno temat, jak i użyte słowa są w nim absolutnym przejawem jednego i jego przeciwieństwa. Pisarz nie twierdzi, że jest to koncepcja, której ani w renesansie, ani w baroku nie ma tak jak dziś, ale wręcz przeciwnie, pojęcie demímesisoimitatio, które w wyraźnym języku hiszpańskim oznacza „przypominać, naśladować maniery lub gesty”, było często tym, co dawało pisarzowi dobrą opinię i reputację. To gwarantowało erudycję i prestiż tego, kto napisał dzieło. Generalnie kronikarz wypowiada się na temat swoich źródeł i podkreśla wpływających na niego autorów, którzy zwykle ustanawiają analogię, aby umieścić własne w uniwersalnym kontekście. Na przykład Sor Juana postępuje zgodnie z konwencjonalnymi wytycznymi tradycyjnego barokowego kodu analogowego: jeśli chodzi o oddanie komuś hołdu, na przykład w przypadku alegorycznego Neptuna, zrównuje go z klasycznym bóstwem. Lyric był wówczas najpopularniejszym gatunkiem, a wśród nich sonet zajmuje szczególne miejsce. Uprawiane były oczywiście także inne gatunki: kronika i teatr, rozprawa i listy sakralne oraz inne dzieła sztuki drobnej. Poeci barokowi swoimi sztuczkami posługują się paradoksem, antytetą, sprzecznością, przesadą, mitologiczny, literacki wpływ, olbrzymie efekty, zaskakujące opisy, przesada. Tworzą także literackie gry i dziwactwa, takie jak anagramy, emblematy, labirynty i symbole. Upodobanie do przesady prowadzi do sztuczności lub, barokowo powiedzielibyśmy, odwrotnie; tematy mogą się różnić, ale ogólnie mówią o kontrastach między uczuciem a rozumem, mądrością a ignorancją, niebem i piekłem, pasją i spokojem, doczesnością, próżnością życia pozorne i prawdziwe, boskie we wszystkich formach, mitologiczne, historyczne, naukowe, moralne, filozoficzne, satyryczne. Występuje kulterański nacisk i wyraźny zamiłowanie do retoryki.
Uświadomienie sobie, że świat jest przedstawieniem, maskaradą, jest jednym z triumfów baroku w literaturze i poza nią.
