Prawdziwi mistrzowie pracy w kamieniu, glinie lub papierze, Majowie zdołali uchwycić w tych podporach i imponujących pomnikach ich cudowną koncepcję człowieka i wszechświata. Odkryć!
Biały Pizote miał wkrótce ukończyć ostatnie nadproże świątyni poświęconej Kinichowi Ahau, Wielkiemu Panu Słonecznej Twarzy, Bogu Słońca, którą zainauguruje Lord Shield Jaguar l z Yaxchilán. Na nadprożu (dziś zidentyfikowanym jako 26) wspomniany władca został przedstawiony w momencie otrzymania od swojej żony, pani Xoc, z linii Calakmul, głowy jaguara, symbolu władcy i boga słonecznego, z którym się identyfikował, i prostokątna tarcza, która oznaczała go jako wojownika. Pozostałe nadproża świątyni zostały wyrzeźbione przez grupę artystów z warsztatu Pizote Blanco, z których każdy nosił podpis słynnego rzeźbiarza.
W międzyczasie architekci otynkowali kamienne ściany, aby malarze mogli rozpocząć pracę; Ozdabiali wnętrze świątyni kolorowym dokumentem ceremonii religijnych pod okiem boskich istot. Wszystko powinno być gotowe do pierwszego dnia Imix 9 Kankin.
Majowie rozwinęli niezwykłą sztukę rzeźbiarską i malarską, ściśle związaną z architektura przestrzeni, w których odbywały się nabożeństwa i koncentrowały się działania polityczne. Budynki były murowane i pokryte grubymi warstwami sztukaterii lub polerowanego kamienia.
Generalnie konstrukcje były dostosowane do punktów kardynalnych i trajektorii gwiazd, a miejsca wybrane do budowy miast prezentowały cechy geograficzne, które miały dla nich cechy sakralne. Przestrzenie ceremonialne, które zwykle znajdowały się w centrach dużych miast, zostały zbudowane jako mikrokosmos, który symbolizował wielkie przestrzenie wszechświata: niebo, ziemię i podziemia.
Oprócz architektury i rzeźby jest niezwykły malowana ceramika oraz wiele małych przedmiotów, takich jak biżuteria z jadeitu, ozdoby z kości i muszli, wyroby z krzemienia i drewna oraz gliniane figurki, w tym znane dzieła sztuki.
Cechą szczególną sztuki Majów jest wielka różnorodność stylów, które odpowiadają politycznej autonomii miast-państw. Tak jak nigdy nie było politycznej centralizacji, tak nie było jednolitej oficjalnej sztuki, ale duża swoboda twórcza, nawet w tym samym mieście. Istnieją jednak pewne osobliwości, zarówno architektoniczne, rzeźbiarskie, jak i tematyczne, które pozwalają nam mówić o „sztuce Majów” i odróżniają ją od innych ludów Mezoameryki.
Plik sztuka rzeźbiarska Składa się głównie ze steli lub dużych izolowanych bloków kamiennych, które są wzniesione na kwadratach, lub z płyt lub płyt nagrobnych, które są zintegrowane z konstrukcjami. W centralnym obszarze sztuka ta charakteryzuje się miękkimi i falistymi formami, inspirowanymi naturą oraz realistycznym lub stylizowanym przedstawieniem postaci ludzkiej, która jest zawsze witalna i wyrazista. W rejonie północnym natomiast w większości miejsc spotykamy różnorodne kształty geometryczne, które symbolizują istoty boskie i ludzkie, zwierzęta i rośliny, choć zdarzają się wyjątki, jak na przykład niezwykła i niepowtarzalna zoomorficzna fasada Ek Balam, z wyrazistą i dynamiczną figury „aniołów” wykonane w okrągłym kształcie, na przemian z bardzo różnymi symbolicznymi motywami. Majowie wykonali również wiele glinianych figurek, z których wiele to doskonałe dzieła rzeźbiarskie, takie jak te na wyspie Jaina, położonej u wybrzeży Campeche.
W Sztuka obrazowa, co przejawia się głównie w muralach i ceramice, dominują sceny narracyjne i dekoracja symboliczna, wykonywana różnymi technikami. Wśród zastosowanych kolorów wyróżnia się tak zwany „Mayan blue”, który uzyskano dzięki zmieszaniu z glinkami indygo (barwy pochodzenia roślinnego), co nadało jej różne odcienie. Kolor niebieski symbolizował dla nich świętość.
Przedstawiając się w sztuce plastycznej, człowiek Majów wyraził swoją koncepcję piękna, godności i wielkości istoty ludzkiej, którą uważał za oś wszechświata, podtrzymywacza bogów, a zatem za odpowiedzialnego istnienia całego kosmosu. Na licznych stelach, nadprożach i nagrobkach wielkich klasycystycznych miast, na mocy boskiego dekretu człowiek był przedstawiany w stanie władcy, centrum i zwierzchnika społeczności; Widzimy go utożsamianego z bogami, niosącego ich wizerunki w ubraniach, na ramionach lub w dłoniach, jak na stelach w Copán; Przedstawiony jest w stanie wojownika i zdobywcy, niosącego broń i upokarzającego pokonanych, jak na płaskorzeźbach Toniny i na obrazach Bonampaka; Pojawia się w swojej roli czciciela bogów, składając ofiary i wypełniając rytuały inicjacyjne, które uczyniły go szamanem, a także obrzędy oddania swojej krwi i nasienia, jak w nagrobkach grupy Las Krzyże z Palenque i na nadprożach Yaxchilán.
Widzimy także zwykłych ludzi w różnych aspektach ich codziennego życia, wykonujących różne czynności; w jego wielkości i jego nędzy, w jego śmiertelnym stanie, jak w ceramice i we wspaniałości gliniane figurki z wyspy Jaina. Ludzkie twarze, portrety konkretnych mężczyzn przeplatają się z wizerunkami świętych istot oraz licznymi symbolami na podstawach świątyń i innych konstrukcji. I we wszystkich obrazach człowieka Majowie osiągnęli wielką wyrazistość i dynamizm, niezwykłą witalność i niezrównane piękno, które są najbardziej widoczne w sztuce rzeźbiarskiej obszaru rzeki Usumacinta i Palenque. Twarze są wyrzeźbione z delikatną elegancją i prostotą, wyrażające duchowość, życie wewnętrzne i harmonię ze światem; ciała przybierają naturalne kształty i ruchy, a ręce i stopy są ostrożne, co jest również bardzo wyraziste. Ze względu na te cechy i to szczególne miejsce, jakie ludzka reprezentacja zajmuje zarówno w jej sztuce plastycznej, jak iw jej myśli religijnej wyrażonej w mitach, możemy powiedzieć, że Majowie byli ludem humanistycznym par excellence świata mezoamerykańskiego.
Znakomitym przykładem idei i przedstawienia człowieka, a także koncepcji dwoistości, która przenika całą myśl Majów, są szlachetne głowice sztukaterii znalezione pod sarkofagiem Pacala w Palenque, być może portrety władcy i jego żona, która towarzyszyła duchowi wielkiego pana w jego drodze do nieśmiertelności.
