W wielkich cywilizacjach muzyka, podobnie jak religia, zawsze była obecna w kulminacyjnych momentach życia i śmierci.
Jeśli chodzi o Dziewicę z Guadalupe, to można prześledzić tradycję jej kultu w Tepeyac, nie tylko w świadectwach składanych przez pisma ewangelistów z Guadalupano, ale także w obrazowych manifestacjach, w których pojawia się muzyka. Chociaż w tej chwili nie słychać chwalebnych dźwięków uchwyconych graficznie na płótnach tematu, ich obecność przypomina o znaczeniu, jakie muzyka zawsze odgrywała w wielkich wydarzeniach ludzkości.
Niewątpliwie tradycja ukazania się Najświętszej Maryi Panny w jej wezwaniu do Guadalupe w Nowej Hiszpanii stanowiła szczególne wydarzenie dla jej mieszkańców do tego stopnia, że Cudowny Obraz stał się symbolem ducha narodowego. W związku z tym opracowano szczególną ikonografię, zarówno dotyczącą sposobu przedstawiania Matki Boskiej, jak i historii Jej pojawienia się, ponieważ w pozostałej części Ameryki iw Europie trzeba było ujawnić, co wydarzyło się w Tepeyac. Te argumenty ikonograficzne potwierdziły boskie i apokaliptyczne pochodzenie cudownego stemplowania, tak jak uczynił to Ojciec Francisco Florencia, nadając obrazowi Matki Bożej z Guadalupe jakość symbolu narodowego, z hasłem: Non fecit taliter omni nationi. („Nie uczynił tego samego dla żadnego innego narodu”. Zaczerpnięte i dostosowane z Psalmów: 147, 20). Tym wyróżnieniem Florencia wskazała na wyłączny patronat Matki Bożej nad wybranymi, meksykańskimi wiernymi.
Obecność muzyczna, widziana w zbiorach Muzeum Bazyliki Guadalupe, jako wariant ikonograficzny w malarstwie o tematyce Guadalupano, objawia się jednocześnie w różnych formach. Zapowiada ją na pierwszym planie melodyjny śpiew ptaków otaczających figurę Matki Boskiej jako ramy, czasem razem z liśćmi i kwiatami, które reprezentują ofiary, które są zwyczajowo składane w pobliżu obrazu. W tej samej grupie są ptaki w kompozycjach, które opowiadają o wydarzeniach pierwszego pojawienia się. Po drugie, istnieją przedstawienia Guadalupan z elementami muzycznymi, czy to chóry aniołów, czy zespoły instrumentów, w scenach drugiego i trzeciego objawienia. Z drugiej strony, muzyka jest częścią kompozycji, w których Dziewica jest opiekunką i orędowniczką dla wiernych Nowej Hiszpanii. Wreszcie ikonografia Dziewicy z Guadalupe jest obecna w chwilach chwały, które upamiętniają Jej Wniebowzięcie i Koronację.
W przedstawieniach, które nawiązują do pierwszego ukazania się Marii Juanowi Diego, ptaki przelatujące nad scenami przedstawiają słodkie dźwięki ptaków coyoltototl lub cinnizcan, które według Nican Mopoha przypisywanego Antonio Valeriano, widzący usłyszał, kiedy zobaczył Guadalupana.
Muzyka jest również kojarzona z Dziewicą z Guadalupe, kiedy anioły śpiewają i grają na instrumentach na cześć jej pojawienia się. Obecność tych niebiańskich istot z jednej strony wyjaśnia ksiądz Francisco Florencia w swojej książce Estrella del Norte, jako fakt, który wydawał się szkodzić tym, którzy dbali o kult obrazu, ponieważ wygląd byłby dobry. ozdobić go aniołami, aby dotrzymali ci towarzystwa. Ponieważ jest Matką Chrystusa, śpiewają także przed Dziewicą, pomagają Jej i chronią. W ikonografii Guadalupe w objawieniach Matki Boskiej anioły-muzyków pojawiają się w chórach i zespołach grających na instrumentach muzycznych, takich jak lutnia, skrzypce, gitara i flet.
Sposób przedstawienia czterech objawień został ustalony od drugiej połowy XVII wieku i oparty jest na pismach ewangelistów z Guadalupano. Na dwóch obrazach, obu z XVIII wieku, odtwarzających Drugie Objawienie, można docenić przyjęty przez nie schemat kompozycyjny. Dziewica z jednej strony zmierza w stronę Juana Diego, który znajduje się na skalistym miejscu, podczas gdy grupa aniołów bawi się w górnej części. Jeden ze wspomnianych obrazów, dzieło artysty z Oaxaca Miguela Cabrery, przedstawia dwóch aniołów strzegących Juana Diego, podczas gdy w oddali bawią się dwie inne. To płótno jest częścią serii czterech objawień i jest zintegrowane z programem ikonograficznym ołtarza w sali Guadalupano Muzeum Bazyliki Guadalupe.
Kiedy Dziewica działa w imieniu ludzi, wstawiając się przed klęskami żywiołowymi, dokonując cudów i chroniąc je, muzyka często jest częścią historii. Malarskie relacje z interwencji Guadalupany dawały artystom XVII i XVIII wieku pewną swobodę komponowania scen, ponieważ były to oryginalne tematy i problemy Nowej Hiszpanii. W zbiorach muzeum Bazyliki Guadalupe znajduje się monumentalny obraz z ikonografią muzyczną tamtych czasów: Transfer obrazu Guadalupe do pierwszej pustelni i pierwszy cud, opowiadający o faktach zebranych w tekście Fernando de Alva Ixtlixochitl zatytułowany Nican Motecpana.
Muzycy i śpiewacy w środkowej części po prawej to sześć cyfr; Pierwszy muzyk z brodą z opaską w kwiaty nosi jako sukienkę białą bluzkę z tkaniny, a na niej tilmę w tym samym kolorze, trzyma mekatl lub sznur kwiatowy. Gra na ciemnobrązowym Tlapanhuehuetl lub pionowym bębnie mayena. Ruch jego lewej ręki jest wyraźnie widoczny. Drugi muzyk to młody mężczyzna z kwiatową opaską i nagim torsem z kwiatowym mecatlem; Posiada białą spódnicę na której znajduje się tekstylny pasek z czerwoną lamówką na wzór maxtlatl. Na plecach nosi teponaxtle, którego dotyka postać pojawiająca się na czwartym miejscu. Trzeci to młody piosenkarz, którego bawełnianą tilmę można zobaczyć ze sztandarem przyczepionym do pleców. Czwarty to ten, który gra na teponaxtle i śpiewa, jest barbarzyńcą i nosi diadem; Nosi białą bluzkę z tilmą zawiązaną z przodu, na piersi zwisa naszyjnik z kwiatów. Piąty z tej grupy widać na twarzy tego piosenkarza. Jej rysy, tilma i bukiet kwiatów są doceniane w lewej dłoni.
Pierwszym wersetem, o którym jest wieść ku czci Dziewicy z Guadalupe, był tak zwany Pregón del Atabal, pierwotnie napisany w języku nahuatl. Podobno śpiewano go w dniu przeniesienia obrazu z prymitywnej katedry do pustelni Zumárraga, 26 grudnia 1531 lub 1533 roku. Podobno autorem był Francisco Plácido, lord Azcapotzalco i że proklamacja ta śpiewana teponaxtle w procesji wspomnianego obrazu.
W ramach kultu maryjnego istnieje inny wariant muzyki związany z Dziewicą z Guadalupe: Wniebowzięcie Marii i Jej Koronacja na Królową Nieba. Chociaż ewangelia nie mówi o śmierci Marii Panny, krąży o niej legenda. Złota legenda Jacobo de la Voraigne z XIII wieku opowiada o tym, że ma pochodzenie apokryficzne, przypisywane św. Janowi Ewangeliście.
W zbiorach Muzeum Bazyliki Guadalupe znajduje się obraz o tym niezwykłym temacie w ikonografii Guadalupe. Z pomocą aniołów Maryja wznosi się do Boga Ojca w niebie, gdzie jest dwóch innych aniołów, którzy dmą w trąby, symbole sławy, zwycięstwa i chwały. Dwunastu apostołów jest obecnych w dwóch grupach po sześciu po obu stronach pustego grobu w dolnej części kompozycji. Tutaj Dziewica jest nie tylko symbolem, ale fizycznie jest osią i zjednoczeniem między niebem a ziemią.
Nowy hiszpański obraz o tematyce Guadalupano z elementami muzycznej ikonografii wpisuje się w te same schematy, co europejskie inwokacje maryjne. Powodem tego jest to, że muzyka mówi o chwale Dziewicy Maryi jako Królowej Nieba, a każde wydarzenie w jej życiu, o tajemnicach chwalebnych i radosnych, jest zawsze śpiewane wśród wielkiej radości aniołów, cherubinów i instrumentów muzycznych. W przypadku Najświętszej Marii Panny w jej wezwaniu na Guadalupe, oprócz wskazanych elementów muzycznych, dodano ikonografię, która wskazuje na wygląd jako właściwy i unikalny na ziemiach amerykańskich, wskazując na nadprzyrodzone wydarzenie stemplowania ayate, które Czasami towarzyszyć mu będą instrumenty typowe dla kultur mezoamerykańskich, które przypominają o akulturacji i krzyżowaniu ras.
Źródło: Meksyk w czasie nr 17 marca-kwietnia 1997
