Powstał w Europie i przeszedł do Ameryki.
Poszukując oryginalności, osiągnął ruch mas i kontrasty światła i cienia. Czasami był trzeźwy, a innym razem uciekał się do ekscesów w dekoracji. To właśnie sztuka kontrreformacji pobudzała wiernych do przeżyć i emocji, by zbliżyć się do Boga. Barok zafałszował formy grecko-rzymskie. Skręć wał kolumn (Solomonic); załamania i krzywe frontony; łamie belkowania, aby dać ruch i grę głębi w ołtarzach i fasadach.
W kościołach z tych stuleci używano roślin krzyża łacińskiego, chociaż w misjach jezuickich w Baja California używano obu roślin. Na skrzyżowaniach kościoła umieszczono kopułę z latarniami, wielokrotnie podnoszoną na bębnie. Czasami mają też kaplice boczne, a sklepienia są wykonane z lunet lub chusteczek do nosa. Wieże i dzwonnice są niezbędne; jego elewacja generalnie kontrastuje z horyzontalnością kościoła, poszukując harmonijnych proporcji. Wysokość jest umiarkowana w porównaniu z XVI-wiecznymi. W wielu przypadkach dekoracja obejmuje całą elewację. Attyki ścian zewnętrznych nabierają ruchu. Ołtarze czasami pokrywają całe wnętrze.
Barok dążył do integracji sztuk plastycznych: malarstwa, rzeźby i architektury. Ta sztuka jest monumentalna. Skoro charakteryzowała się wolnością, a w Meksyku (kraju artystów) zaadaptowała się i przyjęła szczególną pieczęć (eltequitqui) W pewien sposób wciąż zanurzamy się w sztuce baroku i musimy ją rozumieć, bo był to wyraz formalny w pełni utożsamiany z rodzima wrażliwość.
