Zachowanie tradycji w jej istocie przez ponad 400 lat, takiej jak Puebla talavera, jest wyzwaniem. Nowe techniki i współczesność zmieniły się w procesie jej produkcji, konstrukcji i projekcji.
Wiele fabryk unowocześniło tę starożytną tradycję, ale są też inne, których produkcja wyrobów białych i płytek nadal odbywa się według oryginalnych technik XVI wieku. Wśród nich wyróżnia się dom Talavera de la Reyna, innowacyjny i wysokiej jakości warsztat. Jej entuzjastyczna założycielka i promotorka Angélica Moreno od samego początku miała za główny cel: „Wytworzyć najlepszą ceramikę w stanie Puebla. Aby to osiągnąć - powiedział nam - zastosowaliśmy tradycyjny system: od doboru gliny, ugniatania stopkami (półką), pracy na kole, emaliowania lub glazurowania, aż po wykonanie przez samych garncarzy pędzli do dekoracji. kawałków. Jesteśmy jednymi z nielicznych warsztatów, które podążają tymi samymi krokami, co nasi przodkowie w produkcji talavery ”.
Nazwa pochodzenia
W celu ochrony tego tradycyjnego rękodzieła rząd wydał Nominację Pochodzenia Talavera D04 i Oficjalny Meksykański Standard. Angélica w oparciu o metody prób i błędów poznała tajniki tej sztuki, stopniowo osiągając wysokiej jakości produkcję, którą początkowo rozpowszechniano pocztą pantoflową. 8 września 1990 r. Oficjalnie zainaugurowano warsztat Talavera de la Reyna, zresztą jeden z najmłodszych w kraju.
Nie byli zadowoleni z produkcji doskonałej jakości talavera, do pracy z tą techniką zaprosili współczesnych artystów. „Musieliśmy przewartościować tradycję przodków, angażując współczesnych artystów: malarzy, rzeźbiarzy, garncarzy i projektantów”. Maestro José Lazcarro brał udział, a wkrótce potem przez trzy lata pracowała tam grupa 20 artystów; na koniec zaprezentowali wystawę „Talavera, awangardowa tradycja”, zainaugurowaną w Muzeum Amparo 8 maja 1997 r. z wielkim sukcesem.
Ta próbka była również wystawiona w Maison Hamel-Bruneau w Quebecu, a jej część w American Society, USA (1998). Po latach zajmowała dominujące miejsce w Galerii Sztuki Współczesnej i Projektowania w mieście Puebla (2005) pod nazwą „Alarca 54 Contemporary Artists”, a ostatnie wystawy odbywały się w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych (Namoc ), w mieście Pekin (Chiny); oraz w Galerii Pałacowej Miejskiego Instytutu Sztuki i Kultury Puebla w 2006 roku.
Tworzenie dziedzictwa
Sukces tych wystaw sprawił, że warsztat stał się jedną z ulubionych przestrzeni ponad 50 artystów o uznanym prestiżu krajowym i międzynarodowym, którzy mogą eksperymentować z tradycyjnymi materiałami, fakturami i kolorami. Dowodem na to jest około 300 dzieł artystycznych, które tworzą jego kolekcję. Połączenie tradycji i innowacji nie jest łatwym zadaniem. W tym przypadku rzemieślnicy, jako spadkobiercy tradycyjnego procesu, wnieśli swoją wiedzę i doświadczenie, a artyści swoje koncepcje i kreatywność. Połączenie było niezwykłe, ponieważ nowe prace powstawały zrywając z tradycją, ale jednocześnie ją ratując. Należy zaznaczyć, że niektórzy artyści całkowicie zaangażowali się w tworzenie swoich prac, inni zdecydowali, że twórcy powinni w dużym stopniu wtrącać się w ich powstawanie, osiągając w ten sposób pełną komunię.
Jeśli mieszkasz w Mexico City, w lipcu będziesz miał okazję docenić te wyjątkowe dzieła wystawiane w Muzeum Franza Mayera: „Alarca. Talavera de la Reyna ”, gdzie zostanie udowodnione, że tradycja i współczesność mogą iść w parze, z wysublimowanymi wynikami. Wystawa obejmuje prace Fernando Gonzáleza Gortazara, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salc , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent i Adrián White, między innymi. Dzięki temu Puebla talavera zostaje umieszczona na poziomie globalnego znaczenia, poprzez udział współczesnych twórców, których wkład wyznacza mu nową ścieżkę lub projekcję, oprócz współpracy przy konserwacji tego rzemiosła, niewątpliwie przekształconego w pełną manifestację sztuki. .
Historia
Jej początki sięgają drugiej połowy XVI wieku, kiedy to w majestatycznym mieście Puebla założono kilka alfarów (warsztatów garncarskich). Mistrz Gaspar de Encinas założył sklep z porcelaną około 1580-1585 roku na starym Calle de los Herreros, gdzie wykonał białą ceramikę i dachówkę, która jeszcze długo była znana jako ceramika talavera, ponieważ naśladowała tę produkowaną w mieście Talavera de la. Reyna, prowincja Toledo, Hiszpania.
Przez cały okres namiestnictwa w tej technice wytwarzano wazony, wazony, misy, talerze, miski, garnki, tace, dzbanki, figury religijne ... wszystkie te przedmioty cieszyły się dużym zainteresowaniem nie tylko ze względu na ich artystyczny, ale także użytkowy wygląd i osiągały trzy poziomy jakość: szlachetna ceramika (oprócz białej emalii miała do pięciu glazurowanych odcieni), zwykła ceramika i żółta ceramika. Dekorację oparto na motywach roślinnych, piórach, postaciach, zwierzętach i pejzażach o wpływach mauretańskich, włoskich, chińskich czy gotyckich.
Ze swojej strony płytka zaczęła się jako prosty element ochrony, a skończyła jako kluczowy element dekoracyjny, który dziś możemy zobaczyć w licznych religijnych i cywilnych dziełach architektonicznych, fasadach świątyni San Francisco Acatepec (Puebla) i Domu św. Azulejos (Mexico City) to tylko dwa spektakularne przykłady godne podziwu.
W XIX wieku duża część fabryk garncarskich w Puebla zawiesiła swoją pracę, a niektórzy garncarze z pewnym stopniem przeszkolenia z trudem utrzymywali swoje warsztaty. W pierwszych dekadach XX wieku podjęto próbę stworzenia nowych stylów w oparciu o interpretację elementów antycznych, takich jak rysunki kodeksów i kopii różnych grafik, nieskutecznych elementów modernistycznych.
