Plakat jest prawdopodobnie najstarszym i niewątpliwie najważniejszym publicznym przejawem projektowania graficznego. Wszelkie opinie na temat ewolucji i perspektyw kartelu są związane z rozwojem przemysłowym i handlowym.
Każda instytucja lub podmiot, żądając usług plakatu w celu promocji konsumpcji określonego artykułu na rynku, rozpowszechnienia pokazów, turystyki lub kampanii orientacji społecznej, wywiera wpływ na istnienie tej modalności graficznej. W branży filmowej plakaty mają bardzo określony i z pewnością komercyjny cel: promować film i przyciągnąć dużą publiczność do kin.
Oczywiście Meksyk nie był wyjątkiem w tym zjawisku, a od 1896 r. Od przyjazdu Gabriela Veyre'a i Ferdinanda Bon Bernarda - wysłanników braci Lumière, odpowiedzialnych za pokazanie kinematografu w tej części obu Ameryk - Nakazano wydrukować serię programów, w których wymieniano widoki i teatr, w którym miałyby być wystawione. Mury Mexico City zostały zaludnione tą propagandą, powodując wielkie oczekiwanie i spektakularny napływ do budynku. Chociaż nie możemy przypisać wszystkich sukcesów tych funkcji tym miniplakatom w postaci latarni, zdajemy sobie sprawę, że spełniły one swoje podstawowe zadanie: nagłośnienie wydarzenia. Nie przestaje jednak dziwić, że wówczas plakatów nie używano bliżej koncepcji, jaką mamy na ich temat, skoro w tym czasie w Meksyku do ogłaszania funkcji teatralnych - aw szczególności teatru czasopism, gatunku wielkiej tradycji w stolicy - już stosunkowo często używano obrazów na plakatach promocyjnych, podobnych do tych wykonanych przez Toulousse-Lautrec we Francji podczas podobnych wydarzeń.
Mały pierwszy rozkwit plakatu w kinie meksykańskim miał nastąpić w 1917 roku, kiedy to Venustiano Carranza - zmęczony barbarzyńskim wizerunkiem kraju, który rozprzestrzenił się za granicą dzięki filmom naszej Rewolucji - zdecydował się promować produkcję taśm, które oferowały zupełnie inna wizja Meksykanów. W tym celu postanowiono nie tylko zaadoptować bardzo popularne wówczas włoskie melodramaty do lokalnego środowiska, ale także naśladować ich formy promocji, w tym choćby tylko wtedy, gdy film był pokazywany w innych krajach, rysunek plakatu w którym wizerunek od dawna cierpiącej bohaterki opowieści miał zaszczyt przyciągnąć uwagę widzów. Z drugiej strony, w pozostałej części pierwszej dekady XX wieku i przez całe lata dwudzieste, element zwykle używany do rozpowszechniania nielicznych filmów wyprodukowanych w tamtych czasach byłby poprzednikiem tego, co dziś jest znane jako fotomontaż. , karton lub karta lobby: prostokąt o wymiarach około 28 x 40 cm, w którym umieszczono fotografię i na pozostałej powierzchni namalowano napisy tytułowe do promowania.
W latach trzydziestych XX wieku plakat zaczął być uważany za jeden z podstawowych akcesoriów do promocji filmów, ponieważ produkcja filmowa zaczęła być bardziej stała od czasu kręcenia Santa (Antonio Moreno, 1931). W tym czasie przemysł filmowy w Meksyku zaczął się kształtować jako taki, ale dopiero w 1936 roku, kiedy nakręcono film Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), kiedy został skonsolidowany. Należy zaznaczyć, że film ten uznawany jest za jeden z kamieni milowych w historii kina meksykańskiego, ponieważ ze względu na swoje globalne znaczenie pozwolił producentom z kraju odkryć schemat pracy i nacjonalistyczny styl filmowy, który im się opłacił.
PLAKAT ZŁOTEGO WIEKU KINA MEKSYKAŃSKIEGO
Kontynuując ten kierunek pracy z kilkoma odmianami, w krótkim czasie meksykański przemysł filmowy stał się najważniejszym przemysłem hiszpańskojęzycznym. Po wykorzystaniu pełnego potencjału tego początkowego sukcesu, w Meksyku opracowano system gwiezdny, podobny do tego, który działał w Hollywood, mający wpływ na całą Amerykę Łacińską, obszar, w którym nazwiska Tito Guízara, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete czy Dolores del Río w pierwszym etapie, a także Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan czy Silvia Pinal, to już gwarancja sukcesu kasowego. Od tego czasu, w tym, co różni specjaliści nazywali Złotym Wiekiem kina meksykańskiego, projekt plakatu również przeżywał złoty wiek. Jego autorzy z pewnością mieli więcej argumentów przemawiających za wykonaniem swojej pracy; wdrażali, bez kodu lub z góry określonych wzorców lub linii pracy, szereg cech szczegółowo opisanych w wysoce zalecanej książce Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, autorstwa Charlesa Ramíreza-Berga i Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine i UDG, 1997). Nawiasem mówiąc, w tamtych latach plakaty były rzadko podpisywane przez ich autorów, ponieważ większość tych artystów (wybitni malarze, rysownicy czy rysownicy) uważała te prace za czysto komercyjne. Niezależnie od powyższego, dzięki pracy specjalistów, takich jak wspomniany wcześniej Agrasánchez, Jr. i Ramírez-Berg, a także Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (autorzy The Mexican Film Poster, redagowany przez National Cinemas od ponad 10 lat, przez długi czas jedyną książką na ten temat, obecnie wyczerpaną) i Armando Bartra, jest to, że udało im się przekroczyć takie nazwiska, jak Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo i José Mendoza, Josep i Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio i Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade i Eduardo Urzáiz, między innymi, jako odpowiedzialni za wiele z tych wspaniałych dzieł, zastosowanych na plakatach do filmów wyprodukowanych w latach 1931-31. 1960.
DEKADA I ODNOWIENIE PLAKATU
Po tej epoce świetności, wraz z tym, czego doświadcza się w panoramie przemysłu filmowego w większości lat sześćdziesiątych, projekt plakatu filmowego w Meksyku doświadcza straszliwej i głębokiej przeciętności, w której oprócz kilku Wyjątki, takie jak niektóre prace Vicente Rojo, Alberto Isaaca czy Abla Quezady, na ogół popadały w apatię i żółtawość z bogactwem krwistoczerwonych wzorów, skandalicznymi kaligrafiami i ekstrawaganckimi postaciami kobiet, które próbowały reprezentować główne aktorki. Oczywiście również w tamtych latach, zwłaszcza pod koniec tej dekady, podobnie jak w innych aspektach historii kina meksykańskiego, rodziło się nowe pokolenie projektantów, którzy później, wraz z integracją artystów plastyków z mając większe doświadczenie w innych dyscyplinach, odnowiliby koncepcje plakatu, odważąc się na szereg nowatorskich form i koncepcji.
W efekcie, wraz z odnowieniem się profesjonalnych kadr meksykańskiego przemysłu filmowego, w większości jego aspektów rozwój plakatów nie był wyjątkiem. W latach 1966-67 dodano do niego plakaty, w których głównym elementem graficznym była wielkoformatowa reprezentacyjna fotografia tematu poruszanego w filmie, a później krój pisma o bardzo charakterystycznych i niepowtarzalnych kształtach. I nie chodzi o to, że zdjęcia nie zostały użyte w plakatach, ale główna różnica polegała na tym, że w tej modalności to, co zostało w tych plakatach osadzone, to tylko stylizowane zdjęcia aktorów, którzy interweniowali w filmie, ale najwyraźniej to już przesłanie stracił swój dawny wpływ na opinię publiczną. Nie zapominaj, że w tamtym czasie system gwiezdny należał już do przeszłości.
Innym stylem, który szybko stał się znajomy, był minimalistyczny, w którym, jak sama nazwa wskazuje, cały obraz został opracowany z minimalnych elementów graficznych. Brzmi prosto, ale na pewno nie, gdyż do ostatecznej koncepcji konieczne było połączenie szeregu pomysłów i koncepcji dotyczących tematyki filmu, a także uwzględnienie komercyjnych wytycznych, które pozwoliłyby zaoferować atrakcyjny plakat, który spełniałby podstawową funkcję. cel, jakim jest przyciąganie ludzi do kin. Na szczęście przy wielu okazjach cel ten był więcej niż spełniony, czego dowodem są niezliczone kreacje, przede wszystkim, najbardziej płodnego projektanta tamtych czasów, który niewątpliwie naznaczył czas swoim niepowtarzalnym stylem: Rafael López Castro.
REWOLUCJA TECHNOLOGICZNA W ROZWOJU PLAKATU
W ostatnim czasie cele handlowe i dotyczące wpływu społecznego, z pewnymi niewielkimi różnicami, przeważały w Meksyku, jeśli chodzi o koncepcję plakatów kinematograficznych. Oczywiście musimy zwrócić uwagę, że wraz z wielką rewolucją technologiczną, której doświadczyliśmy, zwłaszcza przez około 10 lat, jednym z obszarów, który najbardziej skorzystał w tym zakresie, jest projektowanie. Nowe oprogramowanie, które pojawia się i jest odnawiane w nadmiernym tempie, dało projektantom imponujące narzędzia pracy, które oprócz znacznego ułatwienia ich pracy, otworzyły rozległą panoramę, w której praktycznie nie ma pomysłu ani pragnienia których nie mogą wykonać. Do tego stopnia, że teraz oferują nam w rezultacie serię pięknych, odważnych, niepokojących lub nie do opisania obrazów, które niezmiennie przykuwają naszą uwagę, czy to na dobre, czy na złe.
Niezależnie od powyższego, można uczciwie twierdzić, że wszystkie te akcesoria technologiczne, oddane w służbie projektantom, są właśnie narzędziem pracy, a nie substytutem ich talentu i inspiracji. To się nigdy nie wydarzy, a niepodważalnym dowodem jest to, że nazwiska: Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Patricia Róñezo , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow i wielu innych, są zawsze nazwy odniesienia, jeśli chodzi o meksykański plakat kinowy ostatnich trzydziestu lat. Wszystkim im, wszystkim innym wymienionym powyżej i każdemu, kto stworzył plakat do filmów meksykańskich wszechczasów, niech ten krótki artykuł będzie małym, ale zasłużonym uznaniem za ukształtowanie niezwykłej tradycji kulturowej o niezaprzeczalnej osobowości osobistej i narodowej. Oprócz wypełnienia swojej głównej misji, ponieważ niejednokrotnie padając ofiarą czaru jego obrazów, poszliśmy do kina tylko po to, by zdać sobie sprawę, że plakat był lepszy od filmu. Nie ma mowy, wykonali swoje zadanie, a plakat spełnił swój cel: złapać nas swoim wizualnym urokiem.
Źródło: Meksyk w czasie nr 32 wrzesień / październik 1999
