Ojciec słynnej malarki Fridy był znanym fotografem, który w latach 1904-1908 podróżował do różnych podmiotów w kraju, aby stworzyć wspaniałą kolekcję płyt, które zostały wydane w 1909 roku.
Nazwisko Kahlo Jest znana niemal na całym świecie dzięki słynnemu malarzowi, ale niewiele wiadomo o Guillermo, ojcu Fridy i jej czterech siostrach. W tej rodzinie malarstwo nie było jedyną uprawianą sztuką, ponieważ ojciec był i nadal jest fotografem uznanym w dziedzinie sztuki za wybitne obrazy architektury. W wieku 19 lat przyjechał do Mexico City w 1891 roku z Niemiec, podobnie jak wielu innych imigrantów, zainspirowany opowieściami Humboldta i możliwościami korzystnego rozwoju, jakie oferuje naród przy rosnących inwestycjach w Europie i Ameryce Północnej.
W przeciwieństwie do innych zagranicznych fotografów, którzy podróżowali lub osiedlili się w Meksyku, zdjęcia Kahlo pokazują wielkość kraju poprzez jego architekturę, zapośredniczoną przez oko, które pasuje i jest wynikiem oceny wcześniej odrzuconego poprzednika kolonialnego. i wznowiony przed końcem XIX wieku, jako część procesu historycznego, ukazując jednocześnie nowoczesność kraju rozpoznanego w swojej przeszłości.
Wszystkie zdjęcia
W 1899 roku był już założony w swojej pracowni i był żonaty Matilde Calderon, córka fotografa, o którym mówi się, że był praktykantem. W 1901 roku zgłosił się do prasy, zapowiadając realizację „wszelkiego rodzaju prac z zakresu fotografii. Specjalność: budynki, wnętrza pomieszczeń, fabryki, maszyny itp. Zamówienia przyjmowane są poza stolicą ”.
Z drugiej strony równolegle prowadził różne fotograficzne kontynuacje od budowy aż po inaugurację nowych budynków w stolicy, takich jak Dom Bokera i Budynek Poczty, które również świadczyły o nowoczesności narodu jako przejawach postępu.
Większość przywołanych tu fotografii jest częścią publikacji Świątynie będące własnością federalną, projekt wspierany przez José Yves Limantour, ministra finansów wraz z Porfirio Díaz. Przegląd fotograficzny był niezbędny, aby funkcjonować jako spis kościelnych dóbr, które zmieniły właściciela pod rządami Juáreza, iw tym celu zatrudnili Guillermo Kahlo, który podróżował od 1904 do 1908 roku przez stolicę i stany Jalisco, Guanajuato w Meksyku , Morelos, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí i Tlaxcala, robiąc zdjęcia świątyń kolonialnych i niektórych XIX-wiecznych, które zostały opublikowane w 25 tomach w 1909 roku. To wydanie, poza tym, że jest ograniczone i drogie, nie jest w pełni znane w zbiorach publicznych. Z odnalezionych albumów wiemy, że każdy miał 50 srebrno-żelatynowych odbitek w kolorze platyny. Sugeruje to, że autor musiał wykonać co najmniej 1250 ostatecznych wydruków dla każdego zbioru. Każde zdjęcie osadzone jest na tekturze, na której jest zadrukowany i oprawiony obraz, motywy wstążek w stylu secesyjnym. Ogólnie rzecz biorąc, nazwa świątyni, gminy lub stanu republiki, w której się znajduje, pojawia się w dolnej krawędzi każdego zdjęcia, dzięki czemu jego identyfikacja jest bardziej zwinna, oprócz numeru rejestracyjnego, który z pewnością pozwolił autorowi śledzić.
Próbka doskonałości
Tomy lub pojedyncze dzieła, które przetrwały do dziś, są przykładami wspaniałej pracy tego fotografa. Czyste obrazy, w których króluje porządek, proporcje, równowaga i symetria; są, jednym słowem, wspaniałe. Jego osiągnięcie było możliwe dzięki mistrzowskiemu opanowaniu techniki, wcześniejszemu i skrupulatnemu badaniu przestrzeni i jasności celu: inwentaryzacji. Następnie znajdujemy wykorzystanie fotografii jako środka zapisu i kontroli, oczywiście bez umniejszania jej wartości artystycznej.
Aby to osiągnąć, Kahlo nagrał wszystko, co możliwe. Ogólnie rzecz biorąc, wykonał zewnętrzne ujęcie każdej świątyni, które obejmuje cały kompleks architektoniczny, a czasami robił także zbliżenia wież i kopuł. Bardzo ważne były również elewacje, starając się uwzględnić wszystkie elementy. Wewnątrz zajmuje się rejestracją sklepień, bębnów, pendentywów, kolumn, pilastrów, okien, świetlików, galerii itp. Z dekoracji wnętrz wykonał m.in. ujęcia ołtarzy, ołtarzy, obrazów i rzeźb. Wśród mebli rozpoznajemy szuflady, stoły, konsole, regały, fotele, krzesła, taborety, facistoles, żyrandole, świeczniki itp. Na każdym zdjęciu zebrano szereg elementów przydatnych w architekturze, historii i historii sztuki.
Z tego powodu fotografie te stanowią niewyczerpane źródło do różnych celów. Dzięki nim możemy dowiedzieć się, w jaki sposób te pomniki zostały znalezione przed rewolucyjnymi walkami, które ułatwiły splądrowanie niektórych z nich; innych ich lokalizację i wygląd przed projektami urbanizacyjnymi w mieście, które sprawiły, że zniknęli. Są również przydatne do przeprowadzania renowacji budynków, lokalizowania zagubionych lub niedawno skradzionych obrazów lub rzeźb, a także do poznawania zastosowań i zwyczajów oraz oczywiście do estetycznej przyjemności.
W latach dwudziestych ubiegłego wieku obrazy te zostały ponownie wykorzystane do zilustrowania Kościoły Meksyku Dr Atl, ale tym razem zostały odtworzone w fotograwiurze, więc są niższej jakości.
